PROPAGANDAS EUROPÉIAS CHOCANTES‏

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Artista intriga franceses pintando véus em cartazes publicitários

Uma artista grafiteira intriga os parisienses desde 2006, pintando, às escondidas, véus sobre personagens de painéis publicitários no metrô da capital francesa.

Com uma caneta preta, a artista, conhecida como Princess Hijab (princesa Hijab - um dos véus do mundo islâmico), cobre o rosto e parte do corpo de modelos femininos e masculinos em anúncios, deixando apenas os olhos a vista.

"Eu me aproprio de símbolos, no caso, a publicidade e o véu. Com isso, construo a minha alegoria. É um pouco como um ritual, uma performance urbana", explica a artista, em entrevista à BBC Brasil. "No início, eu ficava esperando para ver a reação das pessoas. Algumas se chocavam, outras se espantavam ou ficavam intrigadas com aquilo", conta.

Sexo?
Princess Hijab cultiva um certo mistério sobre sua identidade e recusa-se, inclusive, a dizer se é homem ou mulher. No encontro com a reportagem da BBC Brasil , ela vestia um casaco de moletom e cobria a cabeça um capuz, escondendo o rosto por trás de longas mechas de cabelo comprados em salões de beleza afros da capital.

Sua voz é feminina, mas as mãos e os braços pouco delicados aumentam as dúvidas sobre seu sexo, que ela prefere não revelar.

A artista explica que a ideia de "niqabizar" (niqab é o véu que deixa apenas os olhos de fora) modelos em anúncios no metrô surgiu em 2006, quando trabalhava com moda. "Eu já fazia roupas que cobriam todo o corpo. Era um pouco como uma burca, mas bem colada ao corpo", conta. "Paris é a capital da moda. É um ato forte fazer isso aqui", resume Princess Hijab.

Islamismo
O véu islâmico foi protagonista de um grande debate no país que resultou na sua proibição. Para vários políticos franceses, o uso do véu contraria princípios "republicanos" e os valores de laicidade do país.

A proibição, em setembro deste ano, do uso do véu islâmico cobrindo todo o rosto em lugares públicos do país, causou protestos em parte da comunidade muçulmana e tem sido utilizada por militantes islâmicos como motivo de ameaças de atos extremistas contra o território francês.

Princess Hijab admite que seu trabalho "causou um pouco de incômodo no início e poucas pessoas queriam falar dele". Ela prefere se manter à margem do debate e se recusa, inclusive, a responder se é muçulmana. "Eu me posiciono como artista. Nunca pretendi ser a bandeira de uma comunidade", conclui.

Sem Photoshop - apenas lapis e papel

Gente famosa no velho e bom grafite...
(quem disse mesmo que o papel iria ficar obsoleto?)

Publicidade e Pop Art: Arte através dos meios de comunicação de massa.

Por Patrícia Reis

Toda manifestação de criatividade, de imaginação, inédito ou envoltas em aspectos reais, são consideradas como Arte. Para classificarmos o que é ou não é considerado Arte, precisamos ter em mente a distinção existente entre objeto de arte e objeto estético. O objeto de arte não se valoriza pela beleza, é trabalhado a partir de conceitos construindo uma poética; já o objeto estético é aquilo que agrada e sensibiliza, é uma relação interiorizada entre o observador e a obra.

A publicidade visa o consumismo, sempre tendo como objetivo a divulgação de produtos e/ou instituições, possuindo um plano de marketing a ser seguido, com base em uma comunicação clara para que a compra seja efetuada. Segundo o designer e diretor de arte da equipe de criação da agência Mídia Digital, Rodrigo Bellão. “Quando tem regra, deixa de ser arte”, completa ele.

No fim da década de 50, na Inglaterra e nos Estados Unidos, alguns artistas após estudarem os símbolos e produtos do mundo da propaganda em geral, passaram a transformá-los em tema de suas obras. A Pop-Art por ser uma arte popular e de caráter midiático é vista por muitos críticos como sendo de menor/baixa importância, no entanto, devemos analisar seu valor estético e levar em consideração a situação da época. A libertação da arte pela mídia é do que se trata esse movimento, tirando um pouco o caráter de que, para ser considerado arte, deve-se ter uma arte feita por grandes mestres, uma arte acadêmica, com mil detalhes e cópia real.



A obra “O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”, de Richard Hamilton é a primeira do movimento que ganhou notoriedade e abriu as portas para as obras posteriores. Essa obra retrata fielmente uma casa da típica família capitalista, pois possui vários produtos da moda. A presença do cinema e da televisão é muito forte e possui aspectos irônicos, como, as pessoas caricaturadas pela busca excessiva do corpo ideal e o aspirador de pó que está localizado do lado esquerdo superior com uma frase que exalta a qualidade do produto devido ao seu longo alcance.


A garrafa de Coca-Cola que representa o maior monopólio das indústrias capitalistas atuais, serviu de instrumento para vários artistas, entre eles estava Andy Warhol que também se utilizou de latas de sopa e retratou figuras como Marylin Monroe, Elvis Presley, Che Guevara, Mao-Tse-Tung e outros, tornou-se ele também um ícone dessa cultura de massa. Andy mandou para o espaço do museu – que é conhecido como um espaço de legitimação - caixas de sabão em pó (Brillo) montadas em madeira. Essas imagens eram associadas, ajustadas, repetidas e substituídas simbolicamente como metáforas, imagens essas que vinham do cotidiano para a linguagem artística.


No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social, como no caso de Cildo Meirelles que utilizou de garrafas de Coca-Cola para fazer denúncias. Quando as garrafas de vidro estavam vazias (ressaltando que sem o líquido é difícil ver o que tá escrito), Cildo escrevia frases avessas a política e ao capitalismo e as reenviavas para a fábrica, assim quando ele estava cheia podíamos ler as críticas feitas.



Roy Lichtenstein começou a utilizar a técnica do Cartum na representação das imagens do cotidiano para a comunicação em massa: anúncios, revistas, histórias em quadrinhos etc. mostra a diversidade das atividades desempenhadas pelas mulheres dos anos 60. Notamos que suas obras eram os reflexos do comportamento daquela sociedade que passava por uma grande transformação. Percebe-se que não podemos delimitar rigorosamente o que vem primeiro, ou seja, é a mulher que se inspira na mídia ou é a mídia que se inspira na mulher naquele tempo? Na verdade, é uma situação mútua.

No nível da linguagem a Pop-Art revolucionou toda estética, introduzindo atitudes, técnicas e mitologias da imagem popular captadas na ampla coleção de imagens corriqueiras relacionadas a qualquer sistema de discussão midiática (ex: televisão, publicidade, história em quadrinhos). Possuía um repertório que retratava as questões da cultura de massa suburbana e industrial, de uma forma até caricata, passando a imagem de exagero por parte das pessoas em idolatrarem situações como essa.

Walter Benjamin diz que toda obra possui uma “aura” pelo fato de ser única, então conclui-se que a publicidade não poderia ser considerada como arte, pois seu intuito é o de se reproduzir para divulgar uma comunicação. Nesse aspecto, a Pop-Art se relaciona intimamente com a publicidade, pois utilizava-se da linguagem publicitária (a imagem do objeto é mais explorada que o produto em si, pois surge no mercado o conceito de marca) onde o que vale é possuir ou consumir determinado produto porque ele lhe atribui status e não mais pela qualidade em si, fruto de uma sociedade capitalista e consumista.

Apresentação Publicity Art

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Campanha de Valorização do Diploma.

Assuma o papel da vida

O ambiente acadêmico capacita para o mercado de trabalho,
você entenderá mais comparecendo no dia 17 de novembro às 09:00 horas,
no Auditório A202 da UniverCidade Méier.

Rua José Bonifácio, 140.

* Não perca a palestra motivacional com o professor Josias de Castro, entre outros convidados.

* Mostra de Vídeos dos Alunos.

* Sorteio de Brindes.

E VALE COMO ATIVIDADES COMPLEMENTARES, QUE SÃO OBRIGATÓRIAS PARA SUA FORMATURA.

O evento é organizado pelos alunos da Agência Experimental Méier, sob supervisão da Professora Rose Figueiredo.

Até lá!

Jou Ventania - Deus, salve a América.

CLIQUE NA IMAGEM PARA BAIXAR.

Nesta webcomic produzida pelos membros da Agência Experimental Méier, Jou Ventania se vê às voltas com um super-herói americano, cujo o objetivo é divulgar os ideais do seu país.

Tropa de Elite 2 - A diversão está garantida e com algo a mais

O Capitão Nascimento (Wagner Moura) está de volta. Mas passados quase 15 anos da primeira vez que o acompanhamos morro acima, ele agora não comanda mais a ação no campo, colocando sua cara para bater - ou, no caso, para levar tiro. Ele agora é Tenente-Coronel Nascimento, continua no BOPE e lidera os Caveiras, mas quem está na rua é o Capitão Matias (André Ramiro), que há muito tempo deixou de ser o ingênuo aspira lá de trás. O cenário é crítico: Bangu 1 foi tomado e só a Tropa de Elite pode resolver a situação. Mantendo sua posição de que bandido bom é bandido morto, Nascimento quer mais é que eles acabem uns com os outros lá dentro. Mas no seu caminho está Fraga (Iradhir Santos), um ativista dos Direitos Humanos, que vê os métodos "não convencionais" dos Caveiras com um olhar crítico - e ele tem o apoio do governador do estado do Rio de Janeiro, que não quer repetir Carandiru e assim minguar suas chances em ano de eleição. E aí o bicho pega!

Esses são apenas os minutos iniciais de Tropa de Elite 2 (2010), filme que dá sequência à trajetória de enorme sucesso de um personagem que não vive para meios tons, que faz de tudo para cumprir sua missão e, se precisar, até bota na conta do Papa. O primeiro Tropa virou assunto primeiro por ter vazado e rapidamente virado ganha-pão dos pirateiros que vendem DVDs nas ruas. Depois, pela forma explícita como trata temas como tráfico de drogas, tortura e execução dos que não trabalham do lado da lei. Desta vez, o diretor José Padilha e seu comparsa de roteiro Bráulio Mantovani continuam atirando primeiro e perguntando depois. Mas o alvo agora é outro ou, como diz o subtítulo do filme: "O Inimigo Agora é Outro".

Nascimento virou subsecretário de segurança do Rio de Janeiro, o grande responsável pela inteligência do lugar, comandando grampos e investigações. Era o lugar mais alto que um Caveira já tinha chegado, mas ele sabe que só chegou ali porque em época de eleição político nenhum quer ficar contra o povo... e o povo está do lado dele. Com esse poder nas mãos, ele consegue dar um jeito no tráfico da capital fluminense, mas isso não quer dizer que acabou a bandidagem. As pessoas logo descobrem outras formas de ganhar dinheiro e surgem assim as milícias, ainda mais lucrativas do que a "mesada" que antes vinha dos traficantes e como bônus também servem de cabo eleitoral, afinal, quem não quer sua morada livre das drogas?

E assim Tropa 2 continua violento, continua polêmico, continua pingando limão na ferida. O novo filme deixa de apontar o dedo na cara do playboy e dizer que é a maconha que ele compra que financia e mata gente no morro. O alvo da vez são os políticos e demais corruptos, que se beneficiam de toda e qualquer situação para ganhar sempre mais dinheiro e poder. .

O filme deixa também de ser a história do Matias, para ser a do Nascimento. Antes narrador, o personagem agora é também o protagonista e muita coisa vai acontecer nas quase duas horas de duração. E Wagner Moura está lá de novo para mostrar o lado humano do personagem, dar textura e profundidade ao personagem duro que sai para as ruas para combater o crime e volta para casa com os ombros cada vez mais caídos, como se estivesse carregando sozinho todos os problemas que existem no mundo. Mas ele não brilha sozinho. Se os personagens de André Ramiro, André Mattos (Fortunato) e Sandro Rocha (Russo) adicionam dramaticidade e canastrice à trama, cabe ao Fábio interpretado por Millhen Cortaz algumas das frases desde já candidatas a novos bordões, como "Cada cachorro que lamba a sua caceta", "Quer me foder, me beija" e "Tá de pombagirice?!".

Mas os momentos de alívio cômico só funcionam tão bem porque o restante do filme é bastante recheado de ação e tensão. Padilha e seu montador (Daniel Rezende, indicado ao Oscar por Cidade de Deus) te levam pela mão até onde querem e te largam lá, com o coração batendo forte e rápido como as balas que saem das metralhadoras. E não se engane imaginando que as balas dali são cegas como as dos filmes hollywoodianos. Tal qual o BOPE, Padilha não poupa seus personagens e quem tiver que morrer para dar realismo à trama, não vai durar na tela.

Fascista, aproveitador, maniqueísta... todos os termos já devem ter sido utilizados para descrever Nascimento, Padilha e o filme. E as críticas continuarão, porque o BOPE está na área e não vai facilitar para ninguém. A diversão do povão está garantida e aqueles que quiserem ainda poderão levar para casa alguns pensamentos sobre a atual situação política brasileira.

Ah! Um filme desse merece ser visto numa sala de cinema.

Produtos Licenciados

Com mais de 3.700 licenciados ativos em todo o mundo, a Warner Bros. Consumer Products licencia os direitos sobre nomes, semelhanças e logos para todas as propriedades intelectuais do amplo acervo de filmes, desenhos animados e sérires de tv da Warner Bros. Entertainment.

Estes incluem ícones famosos em todo o mundo, tais como os famosos personagens Pucca, Batman, Penélope Charmosa, Scooby-Doo, Tom & Jerry, Baby Looney Tunes, Looney Tunes, Liga da Justiça e do time de futebol São Paulo Futebol Clube, que prometem fazer sucesso nesta edição da Feira.

O mercado de licenciamento, que está aquecido e em alta, tem atingido, cada vez mais, diversos setores e ganha força no segmento de calçados e acessórios de moda, no qual os personagens da empresa prometem fazer sucesso. A ABRAL – Associação Brasileira de Licenciamento – estima que as vendas dos produtos licenciados no Brasil para o ano de 2008 atinjam a receita de R$ 3,2 bilhões, somando-se atacado e varejo.

A Warner Bros. Consumer Products possui em seu portifólio personagens fortes e marcantes, como Pucca, Batman e Penélope Charmosa e que conquistam pessoas de todas as idades e em todos os segmentos, especialmente o de calçados e acessórios de moda.

Sobre o setor de licenciamento

Atualmente, o setor de licenciamento tem cerca de 800 empresas e 400 licenças disponíveis, distribuídas entre 60 agências de licenciamento no Brasil. Entre elas, 34 fazem parte da ABRAL – Associação Brasileira de Licenciamento. Em 2007, o setor registrou vendas de R$ 3 bilhões, correspondendo a uma taxa de crescimento de 11% sobre o ano anterior.

Nesse mercado, a Warner Bros. Consumer Products (WBCP) expandiu sua participação, graças a investimentos constantes, aquisição de novas licenças, execução de campanhas de varejo e publicidade das marcas que a empresa representa.


Sobre a Warner Bros. Consumer Products

A Warner Bros. Consumer Products, do grupo Warner Bros. Entertainment Company, é uma das empresas líderes no segmento de licenciamento em todo o mundo.

No Brasil, a empresa tem licenças nos segmentos de roupas, calçados, acessórios, brinquedos, publicações, papelaria, alimentos e bebidas e artigos para cama e banho e promoções.

A empresa no Facebook - http://www.facebook.com/#!/wbcpbrasil
No Twitter:

http://www.twitter.com/wbcpbrasil

Facebook vira filme em meio à febre de redes sociais

O Facebook chegará à tela grande este ano com dois filmes que serão lançados com poucas semanas de diferença, em meio à febre de redes sociais. O documentário independente Catfish e a superprodução hollywoodiana The Social Network, no entanto, não poderiam ser mais diferentes.

"Chegamos ao ponto em que precisamos refletir sobre isso", disse o diretor de Catfish, Ariel Schulman. "The Social Network nos mostra como chegamos até aqui. Catfish mostra onde estamos agora."

O Facebook é a rede social mais popular do mundo, com mais de 500 milhões de usuários ativos. Sites como MySpace, Tumblr e o serviço de microblogs Twitter também estão em alta, criando um complexo mundo online, em que tudo, desde sites de namoro a comunidades de videogame, tem usuários que colocam sua vida pessoal à mostra.

Como mostra o documentário, nem todos nesses sites são quem dizem ser.

O filme, que chega aos cinemas norte-americanos na sexta-feira, segue os passos de Nev Schulmanin, um fotógrafo que se apaixona por uma garota no Facebook. Ao longo do tempo, o romance floresce e eles passam a conversar por telefone e mensagens. Quando Nev, seu irmão Ariel e o amigo deles Henry descobrem algo supreendente, eles partem em viagem para conhecer a garota pessoalmente.

Já The Social Network lançado em 1º de outubro nos EUA conta com o peso de nomes como o diretor David Fincher, indicado ao Oscar, e o roteirista ganhador de quatro Emmys Aaron Sorkin. O filme se baseia no livro de Ben Mezrich, The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius and Betrayal.

O presidente-executivo do Facebook, Mark Zuckerberg, hoje com 26 anos de idade, é interpretado pelo ator Jesse Eisenberg.

Filme sobre Facebook lidera bilheterias na América do Norte

LOS ANGELES, 3 Out 2010 (AFP) -"A Rede Social", um olhar de Aaron Sorkin e David Fincher sobre o auge do colosso da Internet Facebook, liderou as bilheterias do fim de semana na América do Norte, segundo dados preliminares da indústria cinematográfica.

O filme, protagonizado por Jesse Eisenberg e pela estrela pop Justin Timberlake, teve um fim de semana sensacional de estreia, ao arrecadar 23 milhões de dólares.

DC e Marvel decidem baixar preços de HQs após grandes mudanças no mercado

Após aumentarem os preços da maioria de suas séries de sucesso de US$ 2,99 para US$ 3,99 ao longo deste ano, DC Comics e Marvel Comics, as duas maiores editoras de quadrinhos dos EUA, decidiram voltar atrás. Enquanto a DC vai fazer todas suas HQs de US$ 3,99 (R$ 6,70) voltarem a US$ 2,99 (R$ 5) em janeiro, o compromisso da Marvel é que todas as novas séries que lançar a partir de 2011 custarão US$ 2,99.

As duas editoras anunciaram oficialmente a mudança de preço quase simultaneamente na última quinta-feira. Foi o prelúdio da New York Comic Con, principal evento de quadrinhos da costa leste dos EUA, que é precedida por um encontro dos executivos de marketing e vendas de todas editoras de quadrinhos do país, organizado pelo instituto verificador de circulação ICV2.

A primeira grande notícia divulgada no evento: o primeiro semestre de 2010 representou uma queda de 12% no mercado de quadrinhos norte-americano, entre mensais e graphic novels (20% especificamente no mercado de mangás).

Mas a Marvel, pelo menos, diz que esse não é o motivo pelo qual baixaram os preços. David Gabriel, Vice-Presidente de Vendas e Circulação da editora, diz que vai baixar os preços dos quadrinhos porque a editora teve um lucro acima do esperado nas plataformas digitais.

E esta é a segunda grande notícia: o mercado digital de quadrinhos pulou de US$ 500 mil (R$ 838 mil) em 2008 para estimativas de US$ 6 a 8 milhões (R$ 10,05 a 13,4 mi) em 2010, um crescimento de 1200 a 1600%. Foi o ano do lançamento do iPad e da chegada de outras plataformas digitais, como a Android, através dos quais as principais editoras dos EUA já estão com boas vendas.

Segundo Gabriel, um exemplo são as vendas digitais de Ultimate Thor #1, que, lançada esta semana simultaneamente em papel, vão ultrapassar as vendas nas comics shops nos próximos dias.

No caso da DC, a mudança de US$ 3,99 para US$ 2,99, segundo o ICV2, tem a ver sim com as notícias de retração do mercado, como a queda registrada em agosto. Para a editora, o desconto no preço também vai representar menos páginas: será o fim das histórias secundárias que havia colocado em várias séries – justamente para compensar o aumento de preço – e o retorno às HQs de 32 páginas, apenas 20 de história (atualmente são 40 páginas, 30 de história).

A notícia, uma das mais importantes para o mercado de quadrinhos norte-americano este ano, ainda está circulando por editoras, fãs e lojistas, e certamente será grande pauta da New York Comic Con ao longo do fim de semana. Aguarde novidades.

Redes sociais infantis ganham espaço

Usuários da internet brasileira com faixa etária entre seis e 14 anos gastaram 60% do tempo on-line em sites de entretenimento, programas de mensagem instantânea e de redes sociais, aponta estudo feito pela comScore divulgado em junho deste ano.

Redes sociais voltadas para o público infantil começam a ganhar espaço no mundo virtual. Uma das mais recentes é a TogetherVille (togetherville.com), que funciona como uma espécie de Facebook para crianças de seis a dez anos.

Disponível desde maio e por enquanto apenas em inglês, o site também dá espaço para que os pais participem e monitorem as atividades dos pequenos.

Na intenção de oferecer uma experiência mais completa, outros endereços eletrônicos combinam jogos e sites de relacionamento.

É o caso do ClubPenguin, que funciona também como uma rede social para as crianças.

A criança pode personalizar um pinguim e passear por um mundo onde as aves estão no comando -mas tudo só acontece depois que um responsável faz o cadastro e configura que tipo de bate-papo (com filtro de termos ou apenas frases pré-programadas) poderá ser praticado.

O jovem pinguim pode conversar e ver os outros membros da rede andando pelo mundo virtual.

Também focado na interatividade entre os usuários, o ToonTown oferece um ambiente parecido com o de um RPG on-line, mas bem simples. A criança pode criar um avatar animado para explorar o mundo, fazer amizades e enfrentar monstros.

Por sua vez, o Migux é um ambiente virtual aquático em que os pequenos são peixinhos, escolhem uma casa e têm que ganhar conchas, que valem como dinheiro, por meio de jogos para mobiliar seu espaço.

SEGURANÇA

A dentista Anna Carolina Perez, 27 anos, é mãe de Pedro, 9. O garoto não desgruda do computador. "Às vezes, ele não quer nem almoçar para ficar na internet ou em sites de jogos".

Anna, que nunca se preocupou com as atividades do filho na web, se surpreendeu recentemente com um perfil do filho na rede Formspring, onde o usuário responde a questões anônimas. "Tinha muita informação pessoal ali, sobre a escola, telefone de casa e até perguntas mais íntimas, sobre o primeiro beijo dele, que nem eu mesma sabia que tinha acontecido", diz a mãe.

As perguntas podem ter sido atitudes inofensivas de colegas da criança, mas para evitar contato com material pornográfico, vírus ou pedófilos, o ideal é direcionar a criança para sites especificamente infantis, onde o responsável pode ter maior controle.

'Domingo Espetacular', da Record, cresce 18%

O "Domingo Espetacular", da Record, marcou em setembro o seu melhor desempenho no Ibope da Grande São Paulo desde que trocou de horário com o "Programa do Gugu", em maio deste ano. A atração comandada por Paulo Henrique Amorim, Janine Borba e Fabiana Scaranzi teve média mensal de 15 pontos, mantendo-se na vice-liderança.


De junho a setembro, houve um crescimento de 18% na audiência. A diferença entre o ibope da média mensal do "Domingo Espetacular" com a Globo -- que no horário exibe o "Fantástico"-- foi a menor desde o mês de junho: apenas 5 pontos. No mesmo período de confronto, a Globo perdeu 9% de audiência.

Sinceramente, acho o programa uma droga, sem criatividade, poderia ao menos ter uma coluna cultural para falar de outras mpidias e estréias como cinema, quadrinhos, internet, shows, algo como o Leitura Dinâmica das madrugadas da Rede TV.

Fora a voz irritante de Catatau do tal de Paulo Henrique Amorim, mas fazer o quê?

Publicidade tem que fazer Barulho

Por Pierre Curi

Segundo Bruno Pinaud no 5° Encontro de Redação Publicitária em Paraty, na palestra “ Multiplataforma. Como se escreve isso? O que realmente importa na hora de escrever para TV, cinema, celular e internet?” , explica que além de uma ótima idéia, com um conceito inovador e uma campanha planejada não bastam para atingir com efetividade seu público alvo. É preciso fazer mais.

Esse “fazer mais” é tornar público, fazer “borburinho”. No lançamento de algum produto ou serviço, não é satisfatório apenas a Campanha abrangir os meios tradicionais e mídia exterior. Hoje, o interessante é gerar conteúdo, informação a respeito do que vocês está anunciando, para que as pessoas possam comentar, opinar e fazer literalmente o boca-boca.

Este conteúdo pode ser feito a partir de redes sociais como blogs, twitter, facebook, chat´s; tudo com informações do produto em questão. Um exemplo citado foi o filme Branca de Neve e os Sete Anões que se fosse lançado hoje, como seria?

Veiculariam em rádios, TV, cinema, outdoors, nas ruas através de ações de guerrilha, toda a propaganda geraria um conteúdo no twitter.

Os anões teriam um Profile no facebook e seguiriam a Branca de Neve e outras pessoas. Nos blogs, curiosidades sobre o filme, bastidores, tecnologia e animação além de é claro, especulações e a visão do Diretor.

Na rua, a Branca de Neve seria presa por qualquer problema, os anões ficariam sentados no ponto esperando o ônibus.

A linguagem poderia ser satírica, porque afinal, quem leva as crianças ao cinema são os pais e os filmes animados, no perfil atual, tem pitadas de humor negro, sacadas adultas para também atingir os pais; vide o filme Madagascar.

Ações de guerrilhas como essas geram conteúdo, boatos, comentários, risos e o melhor, caem na internet e se tornam um viral; publicidade rápida e barata.

Então, apenas ser consistente na propaganda e um conceito bem amarrado, não é sinônimo de sucesso na comunicação. O negócio mesmo é fazer barulho.

Nas Redes Sociais

Publicidade Digital

Por Leandro Molino

Sabemos que a mídia é a maior parte do orçamento do anunciante, então é essencial que seja muito bem planejado os meios de comunicação da campanha. Com os avanços tecnológicos a Internet tem sido bastante eficiente para a publicidade.

Um estudo contratado pela AOL (América Online), visando detectar a eficiência dos banners indicou que 40% dos entrevistados (amostra de 3.600 assinantes) lembravam-se de pelo menos um banner acessado na última semana. A mesma pesquisa revelou que 6% dos assinantes entrevistados que fizeram algum tipo de compra no último mês, decidiram pela empresa após visitarem algum site acessado por banner.

Ao contrário do que muitos pensam, não é caro anunciar na rede. A Internet nos permite direcionar nossas ações de acordo com o perfil dos visitantes de cada um dos sites, as chances de acertar se tornar muito maior. A publicidade sempre que possível deve fazer parte da informação que os utilizadores procuram, ou seja, deverá ser colocada em sites visitados pelo público-alvo da empresa ou produto.

A relação custo/benefício de um banner é avaliada na base do seu custo por mil (CPM). O CPM é muito utilizado para induzir o anunciante a comprar mídia, mais isso depende muito do site anunciado. O que ocorre é que o perfil do público de cada site é diferente, e possui graus de segmentação variados. Quanto mais segmentado for o site, maior a chance de haver mais identificação entre o público alvo e o produto oferecido, consequentemente, maior a expectativa de retorno e maior deve ser o custo. Aqui no Brasil os grandes sites e portais têm um custo mínimo, que giram ao redor de R$ 2 mil reais, o que os torna inviáveis para a maioria dos pequenos anunciantes. Mais alguns comerciantes de banner desenvolveram um método que medi a quantidade de vezes que alguém dá um click no banner. Esse interessante conceito é chamado de “número de impressões”, o click só é computado quando todos os elementos da página são descarregados por completo.

O sucesso de um anúncio na web depende da dimensão e do local onde serão inseridos, banners muito pequenos tendem a ser ignorado. O Anúncio deve chamar atenção de imediato. O melhor é coloca-lo no topo da página, pois é a primeira informação que visitante recebe. Assim como acontece nos jornais e revistas, criou-se uma padronização do tamanho dos banners. Os padrões são medidos em pixels sendo três os mais utilizados

Banner grandes, de largura inteira: 468 x 60 pixels

Banner médios, meia largura: 234 x 60 pixels

Banner minebanner: 88 x 31 pixels

Alguns sites limitam o tamanho do arquivo, geralmente esse valor varia de 7 a 10 kilobytes, sendo assim, não é sendo possível colocar banners animados, esse que chamam muito atenção dos visitantes.

Por essas razões, é fundamental uma escolha criteriosa dos sites que serão alvos da publicidade a fim maximizar os investimentos e potencializar os

resultados, atraindo assim, mais e mais consumidores.

O briefing de Michelangelo

O texto, publicado em 1987 no Blue Book da APG do Reino Unido – livro já esgotado -, tenta simular o que teria sido o “briefing” passado ao artista Michelangelo pelo Vaticano com o caminho a ser seguido na pintura do teto da Capela Sistina. O resultado é uma das obras de arte mais brilhantes da história. Abaixo, as palavras de O'Malley:

Brief 1: Favor pintar o teto.
Não há dúvidas de que isso é o que estava sendo solicitado ao Michelangelo, mas esse brief não dá nem pistas sobre o que a solução para o pedido seria. Ele deixa toda a decisão e pensamento para o artista antes que ele inicie.

Brief 2: Favor pintar o teto usando tinta vermelha, verde e amarela.
Esse brief é ainda pior. Além de não dizer a ele o que pintar, dá inúmeras restrições sem nenhuma justificativa. Restrições que irão, inevitavelmente, provarem-se incômodas e que irão distraí-lo da sua tarefa principal.

Brief 3: Temos problemas terríveis de rachaduras no teto. Você poderia cobri-los para nós?
Esse é ainda pior. Ainda não diz o que deve ser feito e dá informações depressivas e irrelevantes que mostram que ninguém está interessado no que ele irá pintar porque o teto não durará muito até que caia. Quanto esforço ele tenderá a colocar nessa tarefa?

Brief 4: Favor pintar cenas bíblicas no teto incorporando alguns ou todos os seguintes: Deus, Adão, anjos, cupidos, demônios e santos.
Melhorou um pouco. Agora estão começando a dar a ele alguma direção. Não deram a figura inteira, mas pelo menos ele já conhece alguns elementos importantes. Esse é o brief que a maioria de nós daria. Ele contém tudo que o criativo precisa saber, mas não vai além, em direção à idéia e solução.

Aqui está o brief que o Michelangelo recebeu na verdade:

Favor pintar nosso teto para a glória maior de Deus e como uma inspiração maior às pessoas.
Ele pegou o brief e pintou uma cena que retrata a criação do mundo, a queda, a degradação da humanidade pelo pecado, a ira divina do dilúvio e a preservação de Noé e sua família. Ele soube o que fazer e foi inspirado pela importância do projeto. Com um direcionamento assim, ele estava livre para dedicar sua atenção à execução dos detalhes do brief da melhor maneira que ele sabia.

Palavras são pequenas bombas: as certas podem explodir dentro de nós, demandando uma solução original e excitante, ao invés de uma medíocre. Sempre trabalhe muito, mas muito para encontrar a proposta certa e, então, ainda mais para encontrar as palavras que a expressam da maneira menos ambígua e mais excitante possível.

Fonte: http://www.chmkt.com.br/

Produção Gráfica

Por produção gráfica entende-se todas as fases envolvidas na materialização de qualquer projeto gráfico. Pode ser um simples cartão de visita ou um complicado expositor que combina vários tipos de materiais e de técnicas.

O designer ou criativo deve ter algumas noções básicas de produção gráfica para poder criar peças que sejam possíveis de produzir e não o contrário. O produtor gráfico é o profissional que pode ajudar o criativo nesta tarefa.

Cabe ao produtor analisar a ideia do criativo e perceber a melhor forma de produzir essa mesma ideia. Qual o material aconselhado? Qual o processo ou processos de impressão a utilizar? E qual a gráfica indicada para fazer o trabalho?

Após uma analise crítica do projeto em causa é necessário orçamentar e perceber o tempo necessário para a sua produção. Após a aprovação dos orçamentos e dos prazos, tem inicio a produção com várias fases que devem ser controladas de perto para que se possa passar à fase seguinte sem surpresas.




Atualmente há 2 grandes circuitos que um trabalho gráfico pode seguir: o circuito digital e o circuito convencional. Para decidir exatamente qual deles devemos seguir há que considerar vários fatores: tiragem; qualidade; prazo e preço. Há que conhecer muito bem todos os processos de impressão convencionais e digitais para tomar a decisão certa.


OBS.

Ozalides: Os ozalides são provas relativamente baratas e indispensáveis. Antigamente eram analógicas, feitas a partir dos fotolitos e atualmente são digitais.


Circuito convencional. Nem sempre estes procedimentos sucedem exatamente por esta ordem, que pode variar conforme os casos; alguns até podem ser dispensados em certas situações.

Cada vez mais gráficas aderem ao computer to plate e não utilizam fotolitos. A prova de cor analógica é já uma raridade, por ser difícil de arranjar quem faça e extremamente cara, comparada com as provas de cor digitais. A prova de máquina nem sempre se justifica e os monos nem sempre são necessários.




Circuito digital. No circuito digital tudo se processa mais rapidamente. Depois da arte final, o trabalho fica praticamente pronto para ser impresso e pode ser aprovado diretamente na máquina.


Pré-impressão

Circuito convencional e circuito digital

Arte final

Fontes

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O que faz uma boa fotografia para impressão?

Preparar as imagens para impressão

Qual é a resolução ideal para digitalizar um original?

A reprodução da cor

Separação de cores: quadricromia e pantones

Sistemas de gestão de cor

Tramas e pontos: trama convencional e trama estocástica

O que é o moiré?

Ganho de ponto

Provas de cor analógicas e provas de cor digitais

Saber ler as provas de cor

Ozalides

Computer to plate

Processos convencionais de impressão

Tipografia ou letterpress

Flexografia

Rotogravura

Litografia offset

Serigrafia

Termografia

Impressão digital

Impressão electrofotográfica e offset digital

Impressão a jato de tinta

Impressão electrostática

Tecnologia de sublimação

Computer to press ou offset digital

Reconhecer os processos de impressão

Materiais de impressão

Escolher o papel

O orçamento disponível

Características do papel

Características das tintas para impressão

Acabamentos

Especificar o trabalho

Escolher a gráfica

Controle de qualidade durante a produção

Problemas na produção: dicas e truques

Como reduzir os prazos de produção

Tipos de dobras mais frequentes

Planos (cadernos) mais usados para entrada em máquina

Acabamentos em livros

Dimensões de envelopes normalizados

Dimensões internacionais do papel


O Que é Produção Gráfica

É a atividade ou setor de uma agência de publicidade responsável por: -viabilizar, acompanhar e fiscalizar a confecção de matrizes, acabamento e impressão de peças gráficas - se relacionar com os fornecedores de serviços pertinentes à produção de peças gráficas. A saber: serviços de composição, editoração, fotolitos, clichês, gráficas, laboratórios fotográficos, fotógrafos, ilustradores...

-Em uma agência, o setor de produção gráfica se relaciona constantemente com os setores de criação artística e o de mídia para o desenvolvimento das peças gráficas.

1.
É o profissional responsável pela coordenação e execução de peças gráficas e publicações.
-Local de trabalho: Agências de publicidade, editoras e empresas jornalísticas. Algumas de suas atividades.

- Dirige e acompanha todas as etapas de produção da obra gráfica.

-Zela pelo preço e pela qualidade dos serviços prestados pelos fornecedores.

- Busca a melhor rentabilidade nos serviços gráficos tanto para agência como para o cliente.

- Marcação de originais (past-ups) - Colabora com o diretor de arte na escolha de tipos e na avaliação da viabilidade e recursos técnicos necessários para a confecção de peças gráficas.

- É encarregado por coordenar o serviço de compras referentes à produção de peças gráficas.
OBS: em pequenas agências os escritórios de design função do produtor gráfico e muitas vezes desenvolvida pelo próprio diretor de arte ou designer.

2.
Autonomia - deve ser capaz de gerenciar e compreender todas as etapas da viabilização de um impresso.

- Capacidade de diálogo - com os seus fornecedores, com a criação, com a mídia. É conversando que \"a gente se entende\" e que \"a gente aprende\".

- Capacidade técnica - conhecer profundamente todas as etapas de produção de um impresso - Conhecimento do mercado - o produtor deve conhecer o parque gráfico de sua cidade bem como outros fornecedores de serviços essenciais como: escritórios de fotolito, fotógrafos, ilustradores, equipamentos e serviços de assistência de informática.

Ele deve manter uma agenda com esses contatos atualizados e deve dispensar uma atenção especial na manutenção de uma relação amistosa e produtiva com os seus fornecedores mais freqüentes.

3.
Credibilidade - o amplo conhecimento do produtor gráfico deve ser capaz de avalizar a suas ações em todos os momentos - Disponibilidade para aprender - as artes gráficas estão evoluindo muito rapidamente com a inserção de procedimentos digitais. O produtor gráfico deve estar sempre bem informado, pesquisando constantemente sobre as novidades do mercado.

- Independência na tomada de decisões - as decisões precisam ser rápidas, precisas e eficientes, técnica e economicamente.

- Meticulosidade e atenção - os detalhes fazem toda a diferença na execução de impressos de qualidade - Organização e disciplina - qualidades essenciais a qualquer bom profissional (não são ?)

4.
Criação - A equipe de criação da agência desenvolve a peça gráfica criando um lay-out que é apresentado ao cliente. Nessa etapa o produtor gráfico colabora com a escolha de tipos e indica os melhores procedimentos técnicos que devem ser observados pela criação para que a peça gráfica possa ser impressa adequadamente.

Finalização - Após a aprovação do lay-out pelo cliente, e da revisão do material, o produtor gráfico faz a finalização do arquivo (arte- final digital) de acordo com as especificações do serviço como: cores, dobras, dimensões, cortes.... Nessa etapa ele confere e adapta as cores, fontes, retículas e resoluções do trabalho, para que a peça gráfica projetada no lay-out possa ser reproduzida com fidelidade .

É feito o fechamento do arquivo de acordo com o tipo de impressão e de matriz a ser confeccionada (que pode ser feito tanto na agência como no escritório de fotolito quando as imagens são lá digitalizadas).

Divulgação de Tropa de Elite 2 pelas redes sociais

Chegou o comboio do terror…. é o que diz a letra da música da trilha do novo filme Tropa de Elite 2 que está sendo muito bem divulgado pelas web, em especial nas redes sociais. O pessoal está fazendo um ótimo trabalho.

No site da Tropa2 (http://www.tropa2.com.br/) é possível acompanhar as gravações, materiais exclusivos, entrevistas, vídeos, camisetas oficiais do filme, ouvir a trilha oficial da banda Tihuana.

Por exemplo no twitter (http://twitter.com/Tropa2) eles fizeram diversas promoções, e o pessoal acompanhou em peso.

Veja abaixo o trailer oficial e também a trilha sonora.

Ah, o filme estreia dia 8 / 10 / 2010

É mais um exemplo da força das redes sociais.

“Tropa de Elite 2” foi rodado entre 25 de janeiro e 15 de abril no Rio de Janeiro, entre estúdios, comunidades e externas. O filme foi dirigido por José Padilha, produzido por Marcos Prado e traz Wagner Moura no papel principal, a mesma trinca responsável pelo primeiro sucesso. O roteiro é Bráulio Mantovani. Argumento de José Padilha, Rodrigo Pimentel e Bráulio Mantovani.

60 anos da TV - Humor, jornalismo e reality show

Nos 60 anos da televisão brasileira, o humor tem seu espaço garantido. Diversos nomes já estão eternizados no inconsciente coletivo, como Ronald Golias, Carlos Alberto de Nóbrega e Tom Cavalcante. Outro segmento que não pode deixar de ser comentado nessa edição especial sobre a história da televisão é o jornalismo: a informação é uma engrenagem importante que faz esta grande máquina girar. Um gênero mais atual que também merece destaque é o reality show, que garante renda fácil e muita audiência. Confira no vídeo um pouco da história desses programas.

As novelas que marcaram época

É indiscutível a importância das novelas na televisão brasileira. Neste bloco é hora de relembrar os folhetins que ficaram na memória, e também os diversos autores, como Ivani Ribeiro, Dias Gomes e Janete Clair, que elevaram este tipo de entretenimento a outro patamar. Confira!

QUADRINHOS NÃO VENDEM POR QUÊ?

Dados do site de publicidade da Panini Comics indicam que a tiragem média para quadrinhos Marvel em 2004 foi de 20.000 exemplares e, para quadrinhos DC no mesmo ano foi de 15.000, exceção feita a Novos Titãs e Batman, que também foi de 20.000 cada. Um editor conhecido meu, diz que a Panini deve vender cerca de 40% da tiragem, ficando com um encalhe de 60%. Um outro conhecido, dono de comic shop, diz que a Panini vende cerca de 60% da tiragem. Então fico com o meio termo: 50%.

Isto reduz o universo de compradores para cerca de 10.000 pessoas. Isto quer dizer que 0,005882% da população do Brasil é compradora de quadrinhos. Isto que dizer que a cada 17.000 pessoas no Brasil, uma delas compra quadrinhos. Assim, uma cidade de tamanho médio, que tem entre 50.000 a 100.000 habitantes, poderia fazer de 3 a 6 leitores! Surgem, é claro, os casos à parte. Cada edição é lida em média por duas pessoas, o que elevaria o número para 20.000 pessoas, mas não há dados que informem o fato. Caberia uma pesquisa para se saber o número real de leitores de uma mesma revista e/ou título.

Já as outras editoras de quadrinhos de heróis ou similares, trabalham com tiragens de mil exemplares ou quinhentos (Ken Parker). Num editorial recente em Conan, O Bárbaro, da Mythos/Dark Horse, o editor explica que a distribuição nacional foi abolida por queda de vendas, retornando à distribuição por setores. O cimério vive uma fase excepcional nas mãos de Kurt Busiek em sua outra revista (Conan, O Cimério) e nem assim chama tanta atenção dos leitores.

Na cidade em que vivo e compro revistas, por exemplo, há um desespero quando vão chegar alguns títulos, pois já se sabe que não há exemplares para todos os compradores. Séries como Homem-Aranha, Liga da Justiça, X-Men Extra, Marvel Millennium e Superman/Batman, chegam somente três exemplares de cada, quando o público fixo, neste caso, é de cinco compradores, e o potencial deve ser de sete. Sempre pode-se fazer amizade com o dono da banca, mas se o outro comprador estiver no local quando chega a caixa... bem, ele leva. Quando se reclama ao distribuidor, ele diz que não recebe exemplares o suficiente. E como o distribuidor está em uma cidade macro-pólo regional com 180 mil habitantes (em contraste com a minha cidade com apenas 40 mil), sabe-se que sua prioridade é atender a sua cidade.

Em viagem recente a esta cidade, vi que os quadrinhos ficam escondidos e quase todas as bancas tinham a mesma quantidade de revistas, três, significando que não haviam vendido a quantidade que receberam. Algumas séries, conhecidas do grande público como Homem-Aranha, X-Men, Batman e Superman, ficam em posições que impossibilitam que alguém as veja. Não se sabe o porquê real, mas o dono de banca argumenta que é melhor expor Veja, Playboy, que venderão, quando pouco, de 15 a 30 edições, gerando um lucro razoável para a banca, especialmente quando se leva a equação de ocupação de espaço e venda.

O problema está na política adotada para a divulgação. Os editores ainda estão ligados na política do “viu comprou”, que é característica do quadrinho infantil. Mas aí é mais simples explicar. As revistas infantis, com poucas páginas, custam em torno de R$ 2,00, contra os R$ 6,90 da Panini. Revistas como Mônica, Disney e até mesmo Tex, raramente têm continuações, contra o esquema pesado de cronologia das grandes editoras. “Ver e comprar” é uma equação merecedora de atenção quando a editora divulga seu material fora do meio dos quadrinhos. Recentemente, a Panini Comics fez propagandas na tevê por assinatura para Pesadelo Supremo e sua promoção para baralhos nas edições 50 das séries da Marvel, e na tevê aberta quando foi lançada a Coleção Pocket Panini.

Outro fator é que na era da Internet tudo é grátis. Jogos em tempo real tomam tempo dos adolescentes, que não ganham o hábito de ler. Mesmo jogando games de personagens em quadrinhos não há vínculos com o quadrinho real, especialmente por que ele não pagou pelo jogo, e sim simplesmente baixou de “algum lugar”. Soma-se a este fator o pequeno público que tem acesso aos scans, que tem poder aquisitivo para comprar, mas não compra.

Sem um programa de divulgação adequado, que se utilize da estrutura dos blockbusters recentes (Homem-Aranha 2, Batman Begins, X-Men 3 e Superman - O Retorno) para aumentar as vendas de seus títulos, as editoras nacionais vão apenas inviabilizar e reduzir seu público, logo, logo trabalhando em tiragens de 1.000 exemplares ou deixando de publicar em português. O problema não será do leitor, que terá acesso sempre ao material original e poderá ler se quiser e puder ($), mas sim da empresa que perde a possibilidade de conquistar e reter seu público graças à miopia empresarial de que o quê está sendo feito está bom.

Um bom exemplo são as promoções americanas de edições de centavos. Batman teve uma edição de US$ 0,10 e US$ 0,12; Superman, Quarteto Fantástico, Contagem Regressiva para Crise Infinita, Brave New World e Star Wars tiveram preços semelhantes, variando entre centavos e 1 dólar. Estas estratégias funcionam parcialmente nos EUA e conseguem manter o interesse na série por algum tempo. Aqui, no entanto, onde o comprador, em geral, tem menor poder aquisitivo que o comprador médio americano, não há nem sombra de estratégias semelhantes.

Interessante notar que algumas editoras acreditam que podem atender uma segmentação do mercado e vender revistas com acabamento de luxo, papel especial, capa dura ou com orelhas, e preço alto para compensar a baixa tiragem. Isto só irá afugentar o leitor comum, ainda que eu acredite que realmente Sandman, Watchmen, LJA/Vingadores, Marvels e outras, mereçam os acabamentos especiais para atenderem a leitores maduros e dispostos a pagarem mais para estes luxos.

Não quero simplificar a coisa, mas um bom caminho é criar parcerias com escolas secundárias, onde revistas do encalhe seriam doadas ou emprestadas para uma tarde de leitura. Talvez até revistas impressas (e financiadas por propaganda) especificamente para este fim. Pesquisas poderiam acompanhar os leitores em potencial durante um ou dois anos para verificar a taxa de conversação. Medida semelhante deveria ser adotada em lançamento de filmes com heróis vindos dos quadrinhos.

A impressão de uma revista promocional de baixo custo, com páginas de histórias e várias propagandas, que seriam distribuídas em cinemas, locadoras de vídeo, escolas, eventos de fãs e jogadores (RPGs e card-games) poderia gerar algum resultado. Veja bem: não é a solução, mas um caminho para estudar possibilidades e dentro de dez anos ter mais leitores-compradores do que hoje.

A RESPONSABILIDADE NA PUBLICIDADE INFANTIL SOB UMA VISÃO ÉTICA

Por Rodolfo JR.


Segundo dados do IBGE, as crianças representam 37 milhões de brasileiros. Desse número, aproximadamente 28 milhões vivem expostas à publicidade diariamente, em diversos canais de mídia utilizados de forma estratégica. A comunicação publicitária passou a assumir o público infantil como alvo à partir da década de 80, utilizando ações diretas ou indiretas para seduzir o imaginário e tornar as crianças público consumidor desde cedo. O aumento de interesse da propaganda por esse público cresceu de forma proporcional ao destaque que a programação infantil foi ganhando na televisão.

Dessa forma, a criança então passa a ter um lugar na economia dentro da sociedade: o de consumidora ativa e cliente com poder de decisão de compra dentro da família. A forma imperativa como a propaganda fala às crianças passa a ser reproduzidas pelas mesmas quando da decisão de compra, e muitas vezes a criança se faz valer, consciente ou não, de chantagens emocionais e situações constrangedoras criadas para satisfazer o seu desejo de consumo por este ou aquele produto.

Mesmo sendo formadora de opinião e tendo, por caráter ético, o dever de educar, a propaganda e suas mensagens transmitidas estão normalmente associadas à riqueza, ao luxo, à beleza, ao erotismo e à ostentação de bens materiais, reforçando, assim, o conceito de hedonismo imbuído à sociedade moderna.

A fomentação do desejo de consumo, aliada às condições muitas vezes economicamente adversas de grande parte das famílias brasileiras, tende a criar situações de estresse familiar e, consequentemente, adultos frustrados. Desconstruindo a imagem da criança na sociedade moderna, vemos um indivíduo que antes era visto apenas como influenciador na compra, mas que hoje é compreendido como consumidor direto. As mudanças nas relações familiares, como a diminuição do número de filhos, que tende a aumentar a renda familiar, e a criação indireta dos mesmos, são fatores determinantes na posição que as crianças ocupam aos olhos da propaganda.

Atualmente a criança está disposta na economia não só como consumidora, mas também como produto, especialmente no momento em que passa a usar a sua imagem com o propósito de adquirir ou induzir a aquisição de um bem ou serviço. Antes definido de forma mais acentuada, o comportamento de compra infantil está destacado em três estágios: crianças de 0 a 2 anos de idade fazem parte de um Universo de Observações, quando apenas descobrem o consumo ao observarem os adultos.

Dos 6 aos 8 anos de idade, a criança faz parte de um Universo de Indagações, e já distingue marcas, as associa às propagandas, argumenta as escolhas de compra com os adultos e começa a impor a sua posição nas práticas de consumo. Crianças por volta dos 12 anos de idade constituem um Universo Racional, onde se firmam como consumidoras conscientes das principais etapas do processo de compra: avaliar preço, marca e funções.

Durante o seu desenvolvimento, a criança tende a seguir normas sociais que definem o seu comportamento, normalmente adquiridas no meio onde vivem e posteriormente onde estudam. Estar dentro de um padrão de consumo, tanto de bens ou serviços, é algo que as crianças são levadas a procurar. Essa padronização é mostrada, de forma paradoxal, como individualidade e personalidade própria pelo discurso publicitário.

Ao tratar com o público infantil, a propaganda tende a humanizar os produtos anunciados; dessa forma, é criado um vínculo sentimental entre consumidor e produto, e essa relação tende a fazer com que as crianças substituam as relações com outros indivíduos em detrimento àquelas com os produtos e bens possuídos. Colaboram com essa humanização todo o simbolismo criado através de mundos fantasiosos, situações irreais e o batismo de um produto adquirido com o propósito de aproximá-lo a um universo que não pertence.

Publicidade Herege

Um anúncio de sorvete com a fotografia de uma modelo como uma freira grávida foi proibido pelo órgão que regula a publicidade no Reino Unido.

A Advertising Standards Authority (ASA, na sigla em inglês) considerou que o anúncio desrespeitava as crenças cristãs, principalmente de católicos.

A empresa por trás do anúncio, Antonio Federici, no entanto, prometeu exibir posteres semelhantes em parte do trajeto que o Papa Bento 16 fará na capital britânica. A visita de estado do Papa, que começa nesta quinta-feira, é a primeira desde a criação da Igreja Anglicana em 1534.

A peça publicitária mostra uma modelo grávida, vestida de freira, saboreando o sorvete em uma igreja com os dizeres: "Concebido imaculadamente" em referência ao dogma cristão da concepção de Jesus e "Sorvete é a nossa religião".

Novo anúncio

A empresa britânica responsável pela peça disse que exibirá posteres com imagens semelhantes perto da Abadia de Westminster. A agenda do Papa prevê uma visita à abadia nesta sexta-feira, que será seguida da celebração de uma missa na Catedral de Westminster no sábado.

A empresa não revelou que imagem será exibida no novo anúncio, dizendo apenas que será uma "continuação do tema". Por meio de uma porta-voz, a empresa disse que a nova peça tem como objetivo "desafiar" a proibição do órgão regulador.

Por meio de um comunicado, a agência reguladora disse não poder fazer comentários sobre anúncios que ainda não foram divulgados, mas que está atuando, nos bastidores, para que o anunciante respeite as diretrizes.

A empresa disse ainda que tem o objetivo de comentar e questionar, usando a sátira e o humor, a relevância e a hipocrisia da religião e a postura da igreja em relação a questões sociais.

O anúncio proibido foi publicado em edições das revistas The Lady e Grazia e recebeu 10 reclamações.

A empresa tentou argumentar que o baixo número de queixas não deveria comprometer a liberdade de expressão com o grande público.

Este é o segundo anúncio de Antonio Federici proibido pela ASA. Em 2009, uma imagem que mostrava um padre e uma freira se preparando para um beijo foi também rejeitada pela agência reguladora.

Futebol com Publicidade

Os grandes clubes de futebol do Brasil começam a enxergar lucratividade em segmentos até então explorados somente por clubes europeus.

Tomamos como exemplo o Manchester United da Inglaterra, que somente na temporada 2005/2006 lucrou 75 milhões de Euros, superando a sua própria marca do ano anterior, onde lucrou 70 milhões.

O Manchester ampliou a capacidade de seu estádio (Old Trafford) de 68 mil para 76 mil pessoas, além de assinar um contrato publicitário no valor de 85 milhões de Euros com a seguradora americana AIG.


O clube fatura alto também na questão de licenciamento de produtos, nas receitas pelos direitos de transmissão de seus jogos (que cresceram 65% este ano) e nas inserções comerciais no seu canal exclusivo de TV por assinatura (MUTV).

Essas altas quantias são resultados de um intenso trabalho de marketing do clube, que atualmente serve como pauta para a gestão esportiva da maioria dos clubes europeus.

Começando a engatinhar aqui no Brasil temos como exemplo o Flamengo e Corinthians que assinaram acordo com a Editora Abril para o lançamento de álbuns de figurinhas e demais produtos dos clubes. A Editora Brasileira foi vencedora em uma concorrência com a Editora Italiana Panini. Além disso, o Flamengo também fechou contrato com a Warner Bros para licenciamento de seus produtos oficiais. Por enquanto os valores de ambos contratos não foram divulgados à imprensa.

Particularmente acredito que esse realmente seja o caminho a seguir para que tenhamos mais qualidade nos eventos esportivos, dado o investimento feito pelas grandes empresas.

“Vamos jogar no erro do adversário”. Frase clássica hoje em dia nos gramados brasileiros entre quase todos os técnicos. Ou seja, fazer o famoso feijão-com-arroz, sem inventar demais, esperando a hora certa de aparecer para atacar com segurança. Lições futebolísticas que a publicidade parece ainda não saber aproveitar muito bem, o que ficou ainda mais claro no fim de semana de tantas finais estaduais pelo Brasil.

Em São Paulo, o capitão da equipe do Corinthians, campeã paulista, no momento de glória para levantar a taça (e fazer valer os muitos centavos do patrocinador), quase pega fogo! Justamente no ápice de elevar a marca do clube, da federação de futebol, dos patrocínios, e até do esporte em si, ocorre esta pseudo-fatalidade.

Não importa agora de quem é a culpa. Foi um exagero, um excesso, uma ganância de mídia tamanha de todos os envolvidos, que só poderia ter dado errado. Sem falar na organização. É aquela história: quem quer aparecer demais, acaba aparecendo mesmo. Só que mal.

No Rio, parece que foi o contrário: faltou visibilidade. O time do Flamengo, de maior torcida do país, disputava não só mais um título estadual, mas a chance de ser tricampeão pela quinta vez na história e ser recordista de títulos no estado. Momento mais do que perfeito para inserir a logo de sua empresa nas camisas, bonés, e microfones de coletiva de imprensa, certo? Não.

O que vimos foram uniformes ainda com o patrocinador antigo, com faixas pretas para tampar o patrocínio anterior da Petrobrás. Parece que houve cautela demais nas negociações, burocracias e fatores “extra-campo” para não terem aproveitado tal chance de mídia. Nem os famosos anúncios de oportunidade pós-jogo puderam ser desfrutados.

É inegável que a publicidade somada ao futebol é de grande poder. Por isso os excessos na comemoração em São Paulo e a cautela em fechar a parceria no Rio. Todos querem aproveitar da melhor forma essa fatia publicitária.

Porém, são nesses momentos que percebo que o óbvio também é necessário. Antes de qualquer conceito criativo, de qualquer planejamento estratégico, precisamos aproveitar as oportunidades. São elas que também contribuem, e muito, para a visibilidade de uma marca, e principalmente, sua percepção.

Então é preciso aproveitá-las. Não podemos errar no mais básico. No ponto de partida para qualquer projeção maior, seja na publicidade ou no futebol.

Porque o ideal não é jogar só no ataque ou só na retranca.

É jogar com inteligência.

A Propaganda de Tiririca é irregular

O promotor eleitoral Maurício Antonio Ribeiro Lopes, do Ministério Público Eleitoral de São Paulo, deve receber só na segunda-feira (13) o ofício da Procuradoria Regional Eleitoral para adoção de medidas cabíveis contra possível crime eleitoral cometido pelo candidato a deputado federal



Francisco Everardo Oliveira da Silva, o palhaço Tiririca (PR), mas já apontou que o alvo principal da Justiça Eleitoral contra o candidato pode ser a sua própria propaganda. Em entrevista ao UOL Eleições, Lopes disse que vê na propaganda do candidato do bordão "pior que está não fica" infração capaz de levar a uma impugnação da candidatura.

O objeto do ofício da Procuradoria Regional Eleitoral de São Paulo à Justiça Eleitoral não é este, mas a possível ocultação proposital de seus bens pessoais à Justiça. O Ministério Público Eleitoral se baseou em nota publicada na coluna "Radar", da revista "Veja", que informou que o humorista declarou ao TSE (Tribunal Superior Eleitoral) não possuir nenhum bem, pois teria colocado todo o seu patrimônio em nome de terceiros, depois de responder a processos trabalhistas e de sua ex-mulher. Segundo a procuradoria, na consulta à ficha do candidato consta a informação "nenhum bem declarado". Sobre isso, Lopes disse que analisará o caso na segunda, tão logo receba o encaminhamento da procuradoria.

"Ainda não recebi nada, mas, se for isso, parece que estamos abrindo espaço para a candidatura de estelionatários", afirmou. No entanto, o promotor afirmou não entender o motivo pelo qual a Procuradoria Regional Eleitoral ainda não tocou no assunto da propaganda de Tiririca, que julga ser um caso grave. "Se eu fosse o procurador regional eleitoral, era com isso que eu me preocuparia. É propaganda irregular. Vislumbro infração ao artigo 5º da resolução 23.191 do TSE", declarou.

O artigo mencionado por ele diz: "A propaganda, qualquer que seja a sua forma ou modalidade, mencionará sempre a legenda partidária e só poderá ser feita em língua nacional, não devendo empregar meios publicitários destinados a criar, artificialmente, na opinião pública, estados mentais, emocionais ou passionais (Código Eleitoral, art. 242, caput)". No entender do promotor, o conteúdo da propaganda eleitoral de Tiririca se enquadra nesses termos e poderia levar a uma impugnação da candidatura.

A reportagem está tentando contato com Tiririca e com assessores de sua candidatura.

Depois de ter virado celebridade televisiva nos anos 90, Tiririca decidiu neste ano tentar entrar na política. Vestido de palhaço, seu personagem, e em tom de deboche, Tiririca aparece em diferentes inserções no horário eleitoral de seu partido, o PR. Identificando-se como "o candidato abestado", ele usa bordões e diz frases como as seguintes:

- "Vote no Tiririca, pior do que tá não fica!"

- "Oi gente, estou aqui para pedir seu voto porque eu quero ser deputado federal, para ajudar os mais 'necessitado', inclusive a minha família. Portanto meu número é 2222. Se vocês não votarem, eu vou morreeer!"

- "Oi, eu sou o Tiririca da televisão. Sou candidato a deputado federal. O que é que faz um deputado federal? Na realidade eu não sei, mas depois, eu te conto."

- "Quando vocês apertarem na urna eleitoral, vai aparecer esse cara aqui, e esse cara aqui sou eu. Ô candidato lindo!"

- "Você está cansado de quem trambica? Vote no Tiririca"

- "Para deputado federal, Tiririca. Vote no abestado"

No horário eleitoral de ontem, Tiririca apareceu inicialmente escondendo o rosto e perguntando: "Adivinha quem está falando? duvido vocês 'adivinhar'! ". Em seguida, tirou as mãos do rosto e declamou: "Sou eeeu, o Tiririiiica, candidato a deputado federaaaal, 2222, não esqueeeeeça, peguei vocês, enganei vocês, vocês 'pensou' que fosse outra pessooooa, sou eu, o abestaaaaado, vote 2222!"

Algumas propagandas do Tiririca.



Aproveitando, COMÉDIA ELEITORAL - MELHORES MOMENTOS

Faça um bom currículo e ganhe a atenção do selecionador

O mercado está cheio de profissionais aflitos, decepcionados por não conseguirem sequer uma entrevista de emprego. No entanto, o que a maioria destes profissionais desconhece é que a seleção de currículos depende muito da forma como eles são apresentados.

Diante de uma gigantesca lista de e-mails ou pilha de currículos, não resta alternativa ao selecionador que não seja fazer uma primeira seleção rápida e superficial, o que não leva mais do que 40 segundos por currículo. Para ser selecionado nesta primeira leva, é imprescindível que o currículo seja claro, traga informações pertinentes e esteja realmente adequado à vaga.

Muitos profissionais se candidatam para vagas que não têm nada a ver com seu perfil como se aquilo fosse uma loteria. Ou seja, não adianta candidatar-se a gerente de vendas se você tem experiência como auxiliar operacional. Outro problema comum é que as pessoas têm dificuldade para organizar informações, exagerando em explicações supérfluas e deixando de citar informações estratégicas. Confira algumas dicas para fazer um bom currículo:

1- Dados pessoais: Coloque seu nome destacado, informações dos dados pessoais, endereço, telefone fixo, celular e e-mail. O objetivo é que o selecionador possa te encontrar com facilidade.

2- Objetivo: Esta é uma parte fundamental em seu currículo. Tenho visto inúmeros currículos sem o objetivo informado. Importante que tenha seu objetivo claro, para qual vaga ou área deseja se candidatar, afinal esse é o primeiro item avaliado no currículo.

Imagine que o selecionador está organizando em locais diferentes os currículos para as vagas, onde ele colocará o seu, caso não tenha o objetivo destacado? Certamente vai direto para o lixo.

Alguns profissionais confidenciam para mim que não colocam o objetivo no currículo por simplesmente não saberem para onde ir, nem que área poderiam se destacar e esperam que o selecionador faça isso por eles. Infelizmente, essa possibilidade é quase nula nas empresas. A rotina da área de recrutamento e seleção é muito corrida e os selecionadores não dispõem de todo o tempo que precisariam para analisar com esta precisão os currículos que recebem.

Agora, pense bem, quem é a melhor pessoa para saber qual área deve trabalhar? Claro que é você! Para aqueles que estão pensando algo como "não sei aonde quero ir", lembre-se: Para quem não sabe o que quer, qualquer coisa serve. Para quem não sabe aonde ir, qualquer caminho serve. Se você não sabe o que é melhor para você, ninguém saberá. Portanto, foco e objetivos claros são fundamentais.

3- Qualificações pessoais: Coloque tópicos sobre sua experiência adquirida. Sabe aquele conhecimento que só você tem e que independe da empresa em que trabalha? Nada de escrever detalhes demais das atividades que desempenhava nas antigas empresas. Eu, por exemplo, quando trabalhava em empresa era responsável por um programa bem complexo de treinamento, destinado aos vendedores de concessionárias. Ao invés de colocar no meu currículo os detalhes deste programa, descrevi que tinha "experiência em treinamento de vendas". Simples, claro e objetivo. Disponibilidade para viagem vale aqui também.

4- Formação acadêmica: Sempre do último curso para o primeiro. Não esqueça o nome da instituição, nome do curso e ano de formação.

5- Experiência profissional: Recomendo que coloque da atual ou última empresa para a primeira em que trabalhou. Se já passou por muitas empresas, procure destacar as mais relevantes. Faça de uma forma sucinta, clara e objetiva. Lembre-se que o objetivo é que o selecionador agende uma entrevista contigo. No dia da entrevista você pode falar melhor sobre sua experiência profissional.

6- Cursos extracurriculares: Vale destacar os cursos que vão contribuir para a vaga ou área que está buscando. Entendo que aquele curso de culinária e aulas de surf foram inesquecíveis, mas de nada vão adiantar se estiver se candidatando para área financeira, por exemplo. Portanto, pense bem antes de colocar todos os cursos que fez, pode gerar confusão.

7- Idiomas: Só coloque que é fluente em algum idioma se realmente for. Sabemos que o papel aceita tudo, mas não se coloque em situação constrangedora.

8- Informações adicionais: Não é obrigatório ter esse item no currículo, mas vale acrescentar aquele trabalho social, hobby bacana e saudável que pratica.

9- Cuidado com suas comunidades nas redes sociais: É muito comum os selecionadores darem uma olhadinha nas comunidades daqueles que já foram pré-selecionados. Portanto, cuidado com suas comunidades no Orkut, comentários no Twitter e Facebook. Você pode ser eliminado antes mesmo de ter sido chamado para entrevista.

10- Agora é só organizar o currículo e enviar: Uma boa formatação e apresentação do currículo demonstram extremo cuidado e diz muito a seu respeito. Nem preciso falar da correção ortográfica: erros de português arranham sua credibilidade.

O melhor momento para procurar trabalho é quando não está precisando. Então, o que está esperando para enviar o seu currículo? Se for chamado para entrevista, poderá avaliar o que é melhor para você. Mas atenção, se enviar e não receber nenhuma resposta, veja bem, essa já é uma resposta de que algo está faltando em seu currículo


E para quem quer estágio?

Não há uma dica milagrosa, mas alguns toques podem ajudar.

Como o estudante ainda não tem experiência, ele deve colocar no seu currículo, cursos que tenha feito relativos à profissão, fora da instituição de ensino regular, palestras e eventos que tenha participado ou assistido também são importantes.

É bom também colocar suas qualidades e objetivos, estudar a empresa na qual quer ingressar, para, em anexo ao currículo, escrever uma carta-estágio, descrevendo o motivo no qual aquela empresa deve contratá-lo.

Agora sua "isca" está pronta, comece lançando para empresas selecionadas por você e, claro, lembre-se que para alcançar bons resultados deve ativar sua rede de contatos também. Boas entrevistas!