Agência Experimental de Publicidade Méier

2010-11-16T08:12:00.000-08:00

PROPAGANDAS EUROPÉIAS CHOCANTES‏

2010-11-16T08:11:00.000-08:00

Clique no link abaixo para baixar uma apresentação de peças publicitárias conscientizadoras, como esta aí em cima:

Criatividade_conscientizadora.pps

Artista intriga franceses pintando véus em cartazes publicitários

2010-11-16T07:56:00.001-08:00

Uma artista grafiteira intriga os parisienses desde 2006, pintando, às escondidas, véus sobre personagens de painéis publicitários no metrô da capital francesa.

Com uma caneta preta, a artista, conhecida como Princess Hijab (princesa Hijab - um dos véus do mundo islâmico), cobre o rosto e parte do corpo de modelos femininos e masculinos em anúncios, deixando apenas os olhos a vista.

"Eu me aproprio de símbolos, no caso, a publicidade e o véu. Com isso, construo a minha alegoria. É um pouco como um ritual, uma performance urbana", explica a artista, em entrevista à BBC Brasil. "No início, eu ficava esperando para ver a reação das pessoas. Algumas se chocavam, outras se espantavam ou ficavam intrigadas com aquilo", conta.

Sexo?
Princess Hijab cultiva um certo mistério sobre sua identidade e recusa-se, inclusive, a dizer se é homem ou mulher. No encontro com a reportagem da BBC Brasil , ela vestia um casaco de moletom e cobria a cabeça um capuz, escondendo o rosto por trás de longas mechas de cabelo comprados em salões de beleza afros da capital.

Sua voz é feminina, mas as mãos e os braços pouco delicados aumentam as dúvidas sobre seu sexo, que ela prefere não revelar.

A artista explica que a ideia de "niqabizar" (niqab é o véu que deixa apenas os olhos de fora) modelos em anúncios no metrô surgiu em 2006, quando trabalhava com moda. "Eu já fazia roupas que cobriam todo o corpo. Era um pouco como uma burca, mas bem colada ao corpo", conta. "Paris é a capital da moda. É um ato forte fazer isso aqui", resume Princess Hijab.

Islamismo
O véu islâmico foi protagonista de um grande debate no país que resultou na sua proibição. Para vários políticos franceses, o uso do véu contraria princípios "republicanos" e os valores de laicidade do país.

A proibição, em setembro deste ano, do uso do véu islâmico cobrindo todo o rosto em lugares públicos do país, causou protestos em parte da comunidade muçulmana e tem sido utilizada por militantes islâmicos como motivo de ameaças de atos extremistas contra o território francês.

Princess Hijab admite que seu trabalho "causou um pouco de incômodo no início e poucas pessoas queriam falar dele". Ela prefere se manter à margem do debate e se recusa, inclusive, a responder se é muçulmana. "Eu me posiciono como artista. Nunca pretendi ser a bandeira de uma comunidade", conclui.

Sem Photoshop - apenas lapis e papel

2010-11-11T07:24:00.001-08:00

Gente famosa no velho e bom grafite...
(quem disse mesmo que o papel iria ficar obsoleto?)

Publicidade e Pop Art: Arte através dos meios de comunicação de massa.

2010-10-28T15:45:00.000-07:00

Por Patrícia Reis

Toda manifestação de criatividade, de imaginação, inédito ou envoltas em aspectos reais, são consideradas como Arte. Para classificarmos o que é ou não é considerado Arte, precisamos ter em mente a distinção existente entre objeto de arte e objeto estético. O objeto de arte não se valoriza pela beleza, é trabalhado a partir de conceitos construindo uma poética; já o objeto estético é aquilo que agrada e sensibiliza, é uma relação interiorizada entre o observador e a obra.

A publicidade visa o consumismo, sempre tendo como objetivo a divulgação de produtos e/ou instituições, possuindo um plano de marketing a ser seguido, com base em uma comunicação clara para que a compra seja efetuada. Segundo o designer e diretor de arte da equipe de criação da agência Mídia Digital, Rodrigo Bellão. “Quando tem regra, deixa de ser arte”, completa ele.

No fim da década de 50, na Inglaterra e nos Estados Unidos, alguns artistas após estudarem os símbolos e produtos do mundo da propaganda em geral, passaram a transformá-los em tema de suas obras. A Pop-Art por ser uma arte popular e de caráter midiático é vista por muitos críticos como sendo de menor/baixa importância, no entanto, devemos analisar seu valor estético e levar em consideração a situação da época. A libertação da arte pela mídia é do que se trata esse movimento, tirando um pouco o caráter de que, para ser considerado arte, deve-se ter uma arte feita por grandes mestres, uma arte acadêmica, com mil detalhes e cópia real.

A obra “O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”, de Richard Hamilton é a primeira do movimento que ganhou notoriedade e abriu as portas para as obras posteriores. Essa obra retrata fielmente uma casa da típica família capitalista, pois possui vários produtos da moda. A presença do cinema e da televisão é muito forte e possui aspectos irônicos, como, as pessoas caricaturadas pela busca excessiva do corpo ideal e o aspirador de pó que está localizado do lado esquerdo superior com uma frase que exalta a qualidade do produto devido ao seu longo alcance.

A garrafa de Coca-Cola que representa o maior monopólio das indústrias capitalistas atuais, serviu de instrumento para vários artistas, entre eles estava Andy Warhol que também se utilizou de latas de sopa e retratou figuras como Marylin Monroe, Elvis Presley, Che Guevara, Mao-Tse-Tung e outros, tornou-se ele também um ícone dessa cultura de massa. Andy mandou para o espaço do museu – que é conhecido como um espaço de legitimação - caixas de sabão em pó (Brillo) montadas em madeira. Essas imagens eram associadas, ajustadas, repetidas e substituídas simbolicamente como metáforas, imagens essas que vinham do cotidiano para a linguagem artística.

No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social, como no caso de Cildo Meirelles que utilizou de garrafas de Coca-Cola para fazer denúncias. Quando as garrafas de vidro estavam vazias (ressaltando que sem o líquido é difícil ver o que tá escrito), Cildo escrevia frases avessas a política e ao capitalismo e as reenviavas para a fábrica, assim quando ele estava cheia podíamos ler as críticas feitas.

Roy Lichtenstein começou a utilizar a técnica do Cartum na representação das imagens do cotidiano para a comunicação em massa: anúncios, revistas, histórias em quadrinhos etc. mostra a diversidade das atividades desempenhadas pelas mulheres dos anos 60. Notamos que suas obras eram os reflexos do comportamento daquela sociedade que passava por uma grande transformação. Percebe-se que não podemos delimitar rigorosamente o que vem primeiro, ou seja, é a mulher que se inspira na mídia ou é a mídia que se inspira na mulher naquele tempo? Na verdade, é uma situação mútua.

No nível da linguagem a Pop-Art revolucionou toda estética, introduzindo atitudes, técnicas e mitologias da imagem popular captadas na ampla coleção de imagens corriqueiras relacionadas a qualquer sistema de discussão midiática (ex: televisão, publicidade, história em quadrinhos). Possuía um repertório que retratava as questões da cultura de massa suburbana e industrial, de uma forma até caricata, passando a imagem de exagero por parte das pessoas em idolatrarem situações como essa.

Walter Benjamin diz que toda obra possui uma “aura” pelo fato de ser única, então conclui-se que a publicidade não poderia ser considerada como arte, pois seu intuito é o de se reproduzir para divulgar uma comunicação. Nesse aspecto, a Pop-Art se relaciona intimamente com a publicidade, pois utilizava-se da linguagem publicitária (a imagem do objeto é mais explorada que o produto em si, pois surge no mercado o conceito de marca) onde o que vale é possuir ou consumir determinado produto porque ele lhe atribui status e não mais pela qualidade em si, fruto de uma sociedade capitalista e consumista.

Apresentação Publicity Art

2010-10-28T15:39:00.001-07:00

Clique no link abaixo para baixar uma apresentação com belas peças publicitárias, como esta aí em cima:

publicity ART.pps

Campanha de Valorização do Diploma.

2010-10-20T06:26:00.000-07:00

Assuma o papel da vida

O ambiente acadêmico capacita para o mercado de trabalho,
você entenderá mais comparecendo no dia 17 de novembro às 09:00 horas,
no Auditório A202 da UniverCidade Méier.

Rua José Bonifácio, 140.

* Não perca a palestra motivacional com o professor Josias de Castro, entre outros convidados.

* Mostra de Vídeos dos Alunos.

* Sorteio de Brindes.

E VALE COMO ATIVIDADES COMPLEMENTARES, QUE SÃO OBRIGATÓRIAS PARA SUA FORMATURA.

O evento é organizado pelos alunos da Agência Experimental Méier, sob supervisão da Professora Rose Figueiredo.

Até lá!

Jou Ventania - Deus, salve a América.

2010-10-15T19:51:00.000-07:00

CLIQUE NA IMAGEM PARA BAIXAR.

Nesta webcomic produzida pelos membros da Agência Experimental Méier, Jou Ventania se vê às voltas com um super-herói americano, cujo o objetivo é divulgar os ideais do seu país.

Tropa de Elite 2 - A diversão está garantida e com algo a mais

2010-10-09T16:00:00.000-07:00

O Capitão Nascimento (Wagner Moura) está de volta. Mas passados quase 15 anos da primeira vez que o acompanhamos morro acima, ele agora não comanda mais a ação no campo, colocando sua cara para bater - ou, no caso, para levar tiro. Ele agora é Tenente-Coronel Nascimento, continua no BOPE e lidera os Caveiras, mas quem está na rua é o Capitão Matias (André Ramiro), que há muito tempo deixou de ser o ingênuo aspira lá de trás. O cenário é crítico: Bangu 1 foi tomado e só a Tropa de Elite pode resolver a situação. Mantendo sua posição de que bandido bom é bandido morto, Nascimento quer mais é que eles acabem uns com os outros lá dentro. Mas no seu caminho está Fraga (Iradhir Santos), um ativista dos Direitos Humanos, que vê os métodos "não convencionais" dos Caveiras com um olhar crítico - e ele tem o apoio do governador do estado do Rio de Janeiro, que não quer repetir Carandiru e assim minguar suas chances em ano de eleição. E aí o bicho pega!

Esses são apenas os minutos iniciais de Tropa de Elite 2 (2010), filme que dá sequência à trajetória de enorme sucesso de um personagem que não vive para meios tons, que faz de tudo para cumprir sua missão e, se precisar, até bota na conta do Papa. O primeiro Tropa virou assunto primeiro por ter vazado e rapidamente virado ganha-pão dos pirateiros que vendem DVDs nas ruas. Depois, pela forma explícita como trata temas como tráfico de drogas, tortura e execução dos que não trabalham do lado da lei. Desta vez, o diretor José Padilha e seu comparsa de roteiro Bráulio Mantovani continuam atirando primeiro e perguntando depois. Mas o alvo agora é outro ou, como diz o subtítulo do filme: "O Inimigo Agora é Outro".

Nascimento virou subsecretário de segurança do Rio de Janeiro, o grande responsável pela inteligência do lugar, comandando grampos e investigações. Era o lugar mais alto que um Caveira já tinha chegado, mas ele sabe que só chegou ali porque em época de eleição político nenhum quer ficar contra o povo... e o povo está do lado dele. Com esse poder nas mãos, ele consegue dar um jeito no tráfico da capital fluminense, mas isso não quer dizer que acabou a bandidagem. As pessoas logo descobrem outras formas de ganhar dinheiro e surgem assim as milícias, ainda mais lucrativas do que a "mesada" que antes vinha dos traficantes e como bônus também servem de cabo eleitoral, afinal, quem não quer sua morada livre das drogas?

E assim Tropa 2 continua violento, continua polêmico, continua pingando limão na ferida. O novo filme deixa de apontar o dedo na cara do playboy e dizer que é a maconha que ele compra que financia e mata gente no morro. O alvo da vez são os políticos e demais corruptos, que se beneficiam de toda e qualquer situação para ganhar sempre mais dinheiro e poder. .

O filme deixa também de ser a história do Matias, para ser a do Nascimento. Antes narrador, o personagem agora é também o protagonista e muita coisa vai acontecer nas quase duas horas de duração. E Wagner Moura está lá de novo para mostrar o lado humano do personagem, dar textura e profundidade ao personagem duro que sai para as ruas para combater o crime e volta para casa com os ombros cada vez mais caídos, como se estivesse carregando sozinho todos os problemas que existem no mundo. Mas ele não brilha sozinho. Se os personagens de André Ramiro, André Mattos (Fortunato) e Sandro Rocha (Russo) adicionam dramaticidade e canastrice à trama, cabe ao Fábio interpretado por Millhen Cortaz algumas das frases desde já candidatas a novos bordões, como "Cada cachorro que lamba a sua caceta", "Quer me foder, me beija" e "Tá de pombagirice?!".

Mas os momentos de alívio cômico só funcionam tão bem porque o restante do filme é bastante recheado de ação e tensão. Padilha e seu montador (Daniel Rezende, indicado ao Oscar por Cidade de Deus) te levam pela mão até onde querem e te largam lá, com o coração batendo forte e rápido como as balas que saem das metralhadoras. E não se engane imaginando que as balas dali são cegas como as dos filmes hollywoodianos. Tal qual o BOPE, Padilha não poupa seus personagens e quem tiver que morrer para dar realismo à trama, não vai durar na tela.

Fascista, aproveitador, maniqueísta... todos os termos já devem ter sido utilizados para descrever Nascimento, Padilha e o filme. E as críticas continuarão, porque o BOPE está na área e não vai facilitar para ninguém. A diversão do povão está garantida e aqueles que quiserem ainda poderão levar para casa alguns pensamentos sobre a atual situação política brasileira.

Ah! Um filme desse merece ser visto numa sala de cinema.

Produtos Licenciados

2010-10-09T15:51:00.000-07:00

Com mais de 3.700 licenciados ativos em todo o mundo, a Warner Bros. Consumer Products licencia os direitos sobre nomes, semelhanças e logos para todas as propriedades intelectuais do amplo acervo de filmes, desenhos animados e sérires de tv da Warner Bros. Entertainment.

Estes incluem ícones famosos em todo o mundo, tais como os famosos personagens Pucca, Batman, Penélope Charmosa, Scooby-Doo, Tom & Jerry, Baby Looney Tunes, Looney Tunes, Liga da Justiça e do time de futebol São Paulo Futebol Clube, que prometem fazer sucesso nesta edição da Feira.

O mercado de licenciamento, que está aquecido e em alta, tem atingido, cada vez mais, diversos setores e ganha força no segmento de calçados e acessórios de moda, no qual os personagens da empresa prometem fazer sucesso. A ABRAL – Associação Brasileira de Licenciamento – estima que as vendas dos produtos licenciados no Brasil para o ano de 2008 atinjam a receita de R$ 3,2 bilhões, somando-se atacado e varejo.

A Warner Bros. Consumer Products possui em seu portifólio personagens fortes e marcantes, como Pucca, Batman e Penélope Charmosa e que conquistam pessoas de todas as idades e em todos os segmentos, especialmente o de calçados e acessórios de moda.

Sobre o setor de licenciamento

Atualmente, o setor de licenciamento tem cerca de 800 empresas e 400 licenças disponíveis, distribuídas entre 60 agências de licenciamento no Brasil. Entre elas, 34 fazem parte da ABRAL – Associação Brasileira de Licenciamento. Em 2007, o setor registrou vendas de R$ 3 bilhões, correspondendo a uma taxa de crescimento de 11% sobre o ano anterior.

Nesse mercado, a Warner Bros. Consumer Products (WBCP) expandiu sua participação, graças a investimentos constantes, aquisição de novas licenças, execução de campanhas de varejo e publicidade das marcas que a empresa representa.

Sobre a Warner Bros. Consumer Products

A Warner Bros. Consumer Products, do grupo Warner Bros. Entertainment Company, é uma das empresas líderes no segmento de licenciamento em todo o mundo.

No Brasil, a empresa tem licenças nos segmentos de roupas, calçados, acessórios, brinquedos, publicações, papelaria, alimentos e bebidas e artigos para cama e banho e promoções.

A empresa no Facebook - http://www.facebook.com/#!/wbcpbrasil
No Twitter:

http://www.twitter.com/wbcpbrasil

Facebook vira filme em meio à febre de redes sociais

2010-10-09T15:50:00.001-07:00

O Facebook chegará à tela grande este ano com dois filmes que serão lançados com poucas semanas de diferença, em meio à febre de redes sociais. O documentário independente Catfish e a superprodução hollywoodiana The Social Network, no entanto, não poderiam ser mais diferentes.

"Chegamos ao ponto em que precisamos refletir sobre isso", disse o diretor de Catfish, Ariel Schulman. "The Social Network nos mostra como chegamos até aqui. Catfish mostra onde estamos agora."

O Facebook é a rede social mais popular do mundo, com mais de 500 milhões de usuários ativos. Sites como MySpace, Tumblr e o serviço de microblogs Twitter também estão em alta, criando um complexo mundo online, em que tudo, desde sites de namoro a comunidades de videogame, tem usuários que colocam sua vida pessoal à mostra.

Como mostra o documentário, nem todos nesses sites são quem dizem ser.

O filme, que chega aos cinemas norte-americanos na sexta-feira, segue os passos de Nev Schulmanin, um fotógrafo que se apaixona por uma garota no Facebook. Ao longo do tempo, o romance floresce e eles passam a conversar por telefone e mensagens. Quando Nev, seu irmão Ariel e o amigo deles Henry descobrem algo supreendente, eles partem em viagem para conhecer a garota pessoalmente.

Já The Social Network lançado em 1º de outubro nos EUA conta com o peso de nomes como o diretor David Fincher, indicado ao Oscar, e o roteirista ganhador de quatro Emmys Aaron Sorkin. O filme se baseia no livro de Ben Mezrich, The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, A Tale of Sex, Money, Genius and Betrayal.

O presidente-executivo do Facebook, Mark Zuckerberg, hoje com 26 anos de idade, é interpretado pelo ator Jesse Eisenberg.

Filme sobre Facebook lidera bilheterias na América do Norte

LOS ANGELES, 3 Out 2010 (AFP) -"A Rede Social", um olhar de Aaron Sorkin e David Fincher sobre o auge do colosso da Internet Facebook, liderou as bilheterias do fim de semana na América do Norte, segundo dados preliminares da indústria cinematográfica.

O filme, protagonizado por Jesse Eisenberg e pela estrela pop Justin Timberlake, teve um fim de semana sensacional de estreia, ao arrecadar 23 milhões de dólares.

DC e Marvel decidem baixar preços de HQs após grandes mudanças no mercado

2010-10-09T15:49:00.001-07:00

Após aumentarem os preços da maioria de suas séries de sucesso de US$ 2,99 para US$ 3,99 ao longo deste ano, DC Comics e Marvel Comics, as duas maiores editoras de quadrinhos dos EUA, decidiram voltar atrás. Enquanto a DC vai fazer todas suas HQs de US$ 3,99 (R$ 6,70) voltarem a US$ 2,99 (R$ 5) em janeiro, o compromisso da Marvel é que todas as novas séries que lançar a partir de 2011 custarão US$ 2,99.

As duas editoras anunciaram oficialmente a mudança de preço quase simultaneamente na última quinta-feira. Foi o prelúdio da New York Comic Con, principal evento de quadrinhos da costa leste dos EUA, que é precedida por um encontro dos executivos de marketing e vendas de todas editoras de quadrinhos do país, organizado pelo instituto verificador de circulação ICV2.

A primeira grande notícia divulgada no evento: o primeiro semestre de 2010 representou uma queda de 12% no mercado de quadrinhos norte-americano, entre mensais e graphic novels (20% especificamente no mercado de mangás).

Mas a Marvel, pelo menos, diz que esse não é o motivo pelo qual baixaram os preços. David Gabriel, Vice-Presidente de Vendas e Circulação da editora, diz que vai baixar os preços dos quadrinhos porque a editora teve um lucro acima do esperado nas plataformas digitais.

E esta é a segunda grande notícia: o mercado digital de quadrinhos pulou de US$ 500 mil (R$ 838 mil) em 2008 para estimativas de US$ 6 a 8 milhões (R$ 10,05 a 13,4 mi) em 2010, um crescimento de 1200 a 1600%. Foi o ano do lançamento do iPad e da chegada de outras plataformas digitais, como a Android, através dos quais as principais editoras dos EUA já estão com boas vendas.

Segundo Gabriel, um exemplo são as vendas digitais de Ultimate Thor #1, que, lançada esta semana simultaneamente em papel, vão ultrapassar as vendas nas comics shops nos próximos dias.

No caso da DC, a mudança de US$ 3,99 para US$ 2,99, segundo o ICV2, tem a ver sim com as notícias de retração do mercado, como a queda registrada em agosto. Para a editora, o desconto no preço também vai representar menos páginas: será o fim das histórias secundárias que havia colocado em várias séries – justamente para compensar o aumento de preço – e o retorno às HQs de 32 páginas, apenas 20 de história (atualmente são 40 páginas, 30 de história).

A notícia, uma das mais importantes para o mercado de quadrinhos norte-americano este ano, ainda está circulando por editoras, fãs e lojistas, e certamente será grande pauta da New York Comic Con ao longo do fim de semana. Aguarde novidades.

Redes sociais infantis ganham espaço

2010-10-09T15:47:00.000-07:00

Usuários da internet brasileira com faixa etária entre seis e 14 anos gastaram 60% do tempo on-line em sites de entretenimento, programas de mensagem instantânea e de redes sociais, aponta estudo feito pela comScore divulgado em junho deste ano.

Redes sociais voltadas para o público infantil começam a ganhar espaço no mundo virtual. Uma das mais recentes é a TogetherVille (togetherville.com), que funciona como uma espécie de Facebook para crianças de seis a dez anos.

Disponível desde maio e por enquanto apenas em inglês, o site também dá espaço para que os pais participem e monitorem as atividades dos pequenos.

Na intenção de oferecer uma experiência mais completa, outros endereços eletrônicos combinam jogos e sites de relacionamento.

É o caso do ClubPenguin, que funciona também como uma rede social para as crianças.

A criança pode personalizar um pinguim e passear por um mundo onde as aves estão no comando -mas tudo só acontece depois que um responsável faz o cadastro e configura que tipo de bate-papo (com filtro de termos ou apenas frases pré-programadas) poderá ser praticado.

O jovem pinguim pode conversar e ver os outros membros da rede andando pelo mundo virtual.

Também focado na interatividade entre os usuários, o ToonTown oferece um ambiente parecido com o de um RPG on-line, mas bem simples. A criança pode criar um avatar animado para explorar o mundo, fazer amizades e enfrentar monstros.

Por sua vez, o Migux é um ambiente virtual aquático em que os pequenos são peixinhos, escolhem uma casa e têm que ganhar conchas, que valem como dinheiro, por meio de jogos para mobiliar seu espaço.

SEGURANÇA

A dentista Anna Carolina Perez, 27 anos, é mãe de Pedro, 9. O garoto não desgruda do computador. "Às vezes, ele não quer nem almoçar para ficar na internet ou em sites de jogos".

Anna, que nunca se preocupou com as atividades do filho na web, se surpreendeu recentemente com um perfil do filho na rede Formspring, onde o usuário responde a questões anônimas. "Tinha muita informação pessoal ali, sobre a escola, telefone de casa e até perguntas mais íntimas, sobre o primeiro beijo dele, que nem eu mesma sabia que tinha acontecido", diz a mãe.

As perguntas podem ter sido atitudes inofensivas de colegas da criança, mas para evitar contato com material pornográfico, vírus ou pedófilos, o ideal é direcionar a criança para sites especificamente infantis, onde o responsável pode ter maior controle.

'Domingo Espetacular', da Record, cresce 18%

2010-10-09T15:43:00.000-07:00

O "Domingo Espetacular", da Record, marcou em setembro o seu melhor desempenho no Ibope da Grande São Paulo desde que trocou de horário com o "Programa do Gugu", em maio deste ano. A atração comandada por Paulo Henrique Amorim, Janine Borba e Fabiana Scaranzi teve média mensal de 15 pontos, mantendo-se na vice-liderança.

De junho a setembro, houve um crescimento de 18% na audiência. A diferença entre o ibope da média mensal do "Domingo Espetacular" com a Globo -- que no horário exibe o "Fantástico"-- foi a menor desde o mês de junho: apenas 5 pontos. No mesmo período de confronto, a Globo perdeu 9% de audiência.

Sinceramente, acho o programa uma droga, sem criatividade, poderia ao menos ter uma coluna cultural para falar de outras mpidias e estréias como cinema, quadrinhos, internet, shows, algo como o Leitura Dinâmica das madrugadas da Rede TV.

Fora a voz irritante de Catatau do tal de Paulo Henrique Amorim, mas fazer o quê?

Publicidade tem que fazer Barulho

2010-10-01T17:09:00.000-07:00

Por Pierre Curi

Segundo Bruno Pinaud no 5° Encontro de Redação Publicitária em Paraty, na palestra “ Multiplataforma. Como se escreve isso? O que realmente importa na hora de escrever para TV, cinema, celular e internet?” , explica que além de uma ótima idéia, com um conceito inovador e uma campanha planejada não bastam para atingir com efetividade seu público alvo. É preciso fazer mais.

Esse “fazer mais” é tornar público, fazer “borburinho”. No lançamento de algum produto ou serviço, não é satisfatório apenas a Campanha abrangir os meios tradicionais e mídia exterior. Hoje, o interessante é gerar conteúdo, informação a respeito do que vocês está anunciando, para que as pessoas possam comentar, opinar e fazer literalmente o boca-boca.

Este conteúdo pode ser feito a partir de redes sociais como blogs, twitter, facebook, chat´s; tudo com informações do produto em questão. Um exemplo citado foi o filme Branca de Neve e os Sete Anões que se fosse lançado hoje, como seria?

Veiculariam em rádios, TV, cinema, outdoors, nas ruas através de ações de guerrilha, toda a propaganda geraria um conteúdo no twitter.

Os anões teriam um Profile no facebook e seguiriam a Branca de Neve e outras pessoas. Nos blogs, curiosidades sobre o filme, bastidores, tecnologia e animação além de é claro, especulações e a visão do Diretor.

Na rua, a Branca de Neve seria presa por qualquer problema, os anões ficariam sentados no ponto esperando o ônibus.

A linguagem poderia ser satírica, porque afinal, quem leva as crianças ao cinema são os pais e os filmes animados, no perfil atual, tem pitadas de humor negro, sacadas adultas para também atingir os pais; vide o filme Madagascar.

Ações de guerrilhas como essas geram conteúdo, boatos, comentários, risos e o melhor, caem na internet e se tornam um viral; publicidade rápida e barata.

Então, apenas ser consistente na propaganda e um conceito bem amarrado, não é sinônimo de sucesso na comunicação. O negócio mesmo é fazer barulho.

Nas Redes Sociais

2010-09-30T13:28:00.000-07:00

Publicidade Digital

2010-09-30T13:18:00.000-07:00

Por Leandro Molino

Sabemos que a mídia é a maior parte do orçamento do anunciante, então é essencial que seja muito bem planejado os meios de comunicação da campanha. Com os avanços tecnológicos a Internet tem sido bastante eficiente para a publicidade.

Um estudo contratado pela AOL (América Online), visando detectar a eficiência dos banners indicou que 40% dos entrevistados (amostra de 3.600 assinantes) lembravam-se de pelo menos um banner acessado na última semana. A mesma pesquisa revelou que 6% dos assinantes entrevistados que fizeram algum tipo de compra no último mês, decidiram pela empresa após visitarem algum site acessado por banner.

Ao contrário do que muitos pensam, não é caro anunciar na rede. A Internet nos permite direcionar nossas ações de acordo com o perfil dos visitantes de cada um dos sites, as chances de acertar se tornar muito maior. A publicidade sempre que possível deve fazer parte da informação que os utilizadores procuram, ou seja, deverá ser colocada em sites visitados pelo público-alvo da empresa ou produto.

A relação custo/benefício de um banner é avaliada na base do seu custo por mil (CPM). O CPM é muito utilizado para induzir o anunciante a comprar mídia, mais isso depende muito do site anunciado. O que ocorre é que o perfil do público de cada site é diferente, e possui graus de segmentação variados. Quanto mais segmentado for o site, maior a chance de haver mais identificação entre o público alvo e o produto oferecido, consequentemente, maior a expectativa de retorno e maior deve ser o custo. Aqui no Brasil os grandes sites e portais têm um custo mínimo, que giram ao redor de R$ 2 mil reais, o que os torna inviáveis para a maioria dos pequenos anunciantes. Mais alguns comerciantes de banner desenvolveram um método que medi a quantidade de vezes que alguém dá um click no banner. Esse interessante conceito é chamado de “número de impressões”, o click só é computado quando todos os elementos da página são descarregados por completo.

O sucesso de um anúncio na web depende da dimensão e do local onde serão inseridos, banners muito pequenos tendem a ser ignorado. O Anúncio deve chamar atenção de imediato. O melhor é coloca-lo no topo da página, pois é a primeira informação que visitante recebe. Assim como acontece nos jornais e revistas, criou-se uma padronização do tamanho dos banners. Os padrões são medidos em pixels sendo três os mais utilizados

Banner grandes, de largura inteira: 468 x 60 pixels

Banner médios, meia largura: 234 x 60 pixels

Banner minebanner: 88 x 31 pixels

Alguns sites limitam o tamanho do arquivo, geralmente esse valor varia de 7 a 10 kilobytes, sendo assim, não é sendo possível colocar banners animados, esse que chamam muito atenção dos visitantes.

Por essas razões, é fundamental uma escolha criteriosa dos sites que serão alvos da publicidade a fim maximizar os investimentos e potencializar os

resultados, atraindo assim, mais e mais consumidores.

O briefing de Michelangelo

2010-09-29T08:21:00.000-07:00

O texto, publicado em 1987 no Blue Book da APG do Reino Unido – livro já esgotado -, tenta simular o que teria sido o “briefing” passado ao artista Michelangelo pelo Vaticano com o caminho a ser seguido na pintura do teto da Capela Sistina. O resultado é uma das obras de arte mais brilhantes da história. Abaixo, as palavras de O'Malley:

Brief 1: Favor pintar o teto.
Não há dúvidas de que isso é o que estava sendo solicitado ao Michelangelo, mas esse brief não dá nem pistas sobre o que a solução para o pedido seria. Ele deixa toda a decisão e pensamento para o artista antes que ele inicie.

Brief 2: Favor pintar o teto usando tinta vermelha, verde e amarela.
Esse brief é ainda pior. Além de não dizer a ele o que pintar, dá inúmeras restrições sem nenhuma justificativa. Restrições que irão, inevitavelmente, provarem-se incômodas e que irão distraí-lo da sua tarefa principal.

Brief 3: Temos problemas terríveis de rachaduras no teto. Você poderia cobri-los para nós?
Esse é ainda pior. Ainda não diz o que deve ser feito e dá informações depressivas e irrelevantes que mostram que ninguém está interessado no que ele irá pintar porque o teto não durará muito até que caia. Quanto esforço ele tenderá a colocar nessa tarefa?

Brief 4: Favor pintar cenas bíblicas no teto incorporando alguns ou todos os seguintes: Deus, Adão, anjos, cupidos, demônios e santos.
Melhorou um pouco. Agora estão começando a dar a ele alguma direção. Não deram a figura inteira, mas pelo menos ele já conhece alguns elementos importantes. Esse é o brief que a maioria de nós daria. Ele contém tudo que o criativo precisa saber, mas não vai além, em direção à idéia e solução.

Aqui está o brief que o Michelangelo recebeu na verdade:

Favor pintar nosso teto para a glória maior de Deus e como uma inspiração maior às pessoas.
Ele pegou o brief e pintou uma cena que retrata a criação do mundo, a queda, a degradação da humanidade pelo pecado, a ira divina do dilúvio e a preservação de Noé e sua família. Ele soube o que fazer e foi inspirado pela importância do projeto. Com um direcionamento assim, ele estava livre para dedicar sua atenção à execução dos detalhes do brief da melhor maneira que ele sabia.

Palavras são pequenas bombas: as certas podem explodir dentro de nós, demandando uma solução original e excitante, ao invés de uma medíocre. Sempre trabalhe muito, mas muito para encontrar a proposta certa e, então, ainda mais para encontrar as palavras que a expressam da maneira menos ambígua e mais excitante possível.

Fonte: http://www.chmkt.com.br/

Produção Gráfica

2010-09-29T07:47:00.000-07:00

Por produção gráfica entende-se todas as fases envolvidas na materialização de qualquer projeto gráfico. Pode ser um simples cartão de visita ou um complicado expositor que combina vários tipos de materiais e de técnicas.

O designer ou criativo deve ter algumas noções básicas de produção gráfica para poder criar peças que sejam possíveis de produzir e não o contrário. O produtor gráfico é o profissional que pode ajudar o criativo nesta tarefa.

Cabe ao produtor analisar a ideia do criativo e perceber a melhor forma de produzir essa mesma ideia. Qual o material aconselhado? Qual o processo ou processos de impressão a utilizar? E qual a gráfica indicada para fazer o trabalho?

Após uma analise crítica do projeto em causa é necessário orçamentar e perceber o tempo necessário para a sua produção. Após a aprovação dos orçamentos e dos prazos, tem inicio a produção com várias fases que devem ser controladas de perto para que se possa passar à fase seguinte sem surpresas.

Atualmente há 2 grandes circuitos que um trabalho gráfico pode seguir: o circuito digital e o circuito convencional. Para decidir exatamente qual deles devemos seguir há que considerar vários fatores: tiragem; qualidade; prazo e preço. Há que conhecer muito bem todos os processos de impressão convencionais e digitais para tomar a decisão certa.

OBS.

Ozalides: Os ozalides são provas relativamente baratas e indispensáveis. Antigamente eram analógicas, feitas a partir dos fotolitos e atualmente são digitais.

Circuito convencional. Nem sempre estes procedimentos sucedem exatamente por esta ordem, que pode variar conforme os casos; alguns até podem ser dispensados em certas situações.

Cada vez mais gráficas aderem ao computer to plate e não utilizam fotolitos. A prova de cor analógica é já uma raridade, por ser difícil de arranjar quem faça e extremamente cara, comparada com as provas de cor digitais. A prova de máquina nem sempre se justifica e os monos nem sempre são necessários.

Circuito digital. No circuito digital tudo se processa mais rapidamente. Depois da arte final, o trabalho fica praticamente pronto para ser impresso e pode ser aprovado diretamente na máquina.

Pré-impressão

Circuito convencional e circuito digital

Arte final

Fontes

Avaliar originais para reprodução

O que faz uma boa fotografia para impressão?

Preparar as imagens para impressão

Qual é a resolução ideal para digitalizar um original?

A reprodução da cor

Separação de cores: quadricromia e pantones

Sistemas de gestão de cor

Tramas e pontos: trama convencional e trama estocástica

O que é o moiré?

Ganho de ponto

Provas de cor analógicas e provas de cor digitais

Saber ler as provas de cor

Ozalides

Computer to plate

Processos convencionais de impressão

Tipografia ou letterpress

Flexografia

Rotogravura

Litografia offset

Serigrafia

Termografia

Impressão digital

Impressão electrofotográfica e offset digital

Impressão a jato de tinta

Impressão electrostática

Tecnologia de sublimação

Computer to press ou offset digital

Reconhecer os processos de impressão

Materiais de impressão

Escolher o papel

O orçamento disponível

Características do papel

Características das tintas para impressão

Acabamentos

Especificar o trabalho

Escolher a gráfica

Controle de qualidade durante a produção

Problemas na produção: dicas e truques

Como reduzir os prazos de produção

Tipos de dobras mais frequentes

Planos (cadernos) mais usados para entrada em máquina

Acabamentos em livros

Dimensões de envelopes normalizados

Dimensões internacionais do papel

O Que é Produção Gráfica

É a atividade ou setor de uma agência de publicidade responsável por: -viabilizar, acompanhar e fiscalizar a confecção de matrizes, acabamento e impressão de peças gráficas - se relacionar com os fornecedores de serviços pertinentes à produção de peças gráficas. A saber: serviços de composição, editoração, fotolitos, clichês, gráficas, laboratórios fotográficos, fotógrafos, ilustradores...

-Em uma agência, o setor de produção gráfica se relaciona constantemente com os setores de criação artística e o de mídia para o desenvolvimento das peças gráficas.

1.
É o profissional responsável pela coordenação e execução de peças gráficas e publicações.
-Local de trabalho: Agências de publicidade, editoras e empresas jornalísticas. Algumas de suas atividades.

- Dirige e acompanha todas as etapas de produção da obra gráfica.

-Zela pelo preço e pela qualidade dos serviços prestados pelos fornecedores.

- Busca a melhor rentabilidade nos serviços gráficos tanto para agência como para o cliente.

- Marcação de originais (past-ups) - Colabora com o diretor de arte na escolha de tipos e na avaliação da viabilidade e recursos técnicos necessários para a confecção de peças gráficas.

- É encarregado por coordenar o serviço de compras referentes à produção de peças gráficas.
OBS: em pequenas agências os escritórios de design função do produtor gráfico e muitas vezes desenvolvida pelo próprio diretor de arte ou designer.

2.
Autonomia - deve ser capaz de gerenciar e compreender todas as etapas da viabilização de um impresso.

- Capacidade de diálogo - com os seus fornecedores, com a criação, com a mídia. É conversando que \"a gente se entende\" e que \"a gente aprende\".

- Capacidade técnica - conhecer profundamente todas as etapas de produção de um impresso - Conhecimento do mercado - o produtor deve conhecer o parque gráfico de sua cidade bem como outros fornecedores de serviços essenciais como: escritórios de fotolito, fotógrafos, ilustradores, equipamentos e serviços de assistência de informática.

Ele deve manter uma agenda com esses contatos atualizados e deve dispensar uma atenção especial na manutenção de uma relação amistosa e produtiva com os seus fornecedores mais freqüentes.

3.
Credibilidade - o amplo conhecimento do produtor gráfico deve ser capaz de avalizar a suas ações em todos os momentos - Disponibilidade para aprender - as artes gráficas estão evoluindo muito rapidamente com a inserção de procedimentos digitais. O produtor gráfico deve estar sempre bem informado, pesquisando constantemente sobre as novidades do mercado.

- Independência na tomada de decisões - as decisões precisam ser rápidas, precisas e eficientes, técnica e economicamente.

- Meticulosidade e atenção - os detalhes fazem toda a diferença na execução de impressos de qualidade - Organização e disciplina - qualidades essenciais a qualquer bom profissional (não são ?)

4.
Criação - A equipe de criação da agência desenvolve a peça gráfica criando um lay-out que é apresentado ao cliente. Nessa etapa o produtor gráfico colabora com a escolha de tipos e indica os melhores procedimentos técnicos que devem ser observados pela criação para que a peça gráfica possa ser impressa adequadamente.

Finalização - Após a aprovação do lay-out pelo cliente, e da revisão do material, o produtor gráfico faz a finalização do arquivo (arte- final digital) de acordo com as especificações do serviço como: cores, dobras, dimensões, cortes.... Nessa etapa ele confere e adapta as cores, fontes, retículas e resoluções do trabalho, para que a peça gráfica projetada no lay-out possa ser reproduzida com fidelidade .

É feito o fechamento do arquivo de acordo com o tipo de impressão e de matriz a ser confeccionada (que pode ser feito tanto na agência como no escritório de fotolito quando as imagens são lá digitalizadas).

Divulgação de Tropa de Elite 2 pelas redes sociais

2010-09-27T12:01:00.001-07:00

Chegou o comboio do terror…. é o que diz a letra da música da trilha do novo filme Tropa de Elite 2 que está sendo muito bem divulgado pelas web, em especial nas redes sociais. O pessoal está fazendo um ótimo trabalho.

No site da Tropa2 (http://www.tropa2.com.br/) é possível acompanhar as gravações, materiais exclusivos, entrevistas, vídeos, camisetas oficiais do filme, ouvir a trilha oficial da banda Tihuana.

Por exemplo no twitter (http://twitter.com/Tropa2) eles fizeram diversas promoções, e o pessoal acompanhou em peso.

Veja abaixo o trailer oficial e também a trilha sonora.

Ah, o filme estreia dia 8 / 10 / 2010

É mais um exemplo da força das redes sociais.

“Tropa de Elite 2” foi rodado entre 25 de janeiro e 15 de abril no Rio de Janeiro, entre estúdios, comunidades e externas. O filme foi dirigido por José Padilha, produzido por Marcos Prado e traz Wagner Moura no papel principal, a mesma trinca responsável pelo primeiro sucesso. O roteiro é Bráulio Mantovani. Argumento de José Padilha, Rodrigo Pimentel e Bráulio Mantovani.

60 anos da TV - Humor, jornalismo e reality show

2010-09-21T03:43:00.000-07:00

Nos 60 anos da televisão brasileira, o humor tem seu espaço garantido. Diversos nomes já estão eternizados no inconsciente coletivo, como Ronald Golias, Carlos Alberto de Nóbrega e Tom Cavalcante. Outro segmento que não pode deixar de ser comentado nessa edição especial sobre a história da televisão é o jornalismo: a informação é uma engrenagem importante que faz esta grande máquina girar. Um gênero mais atual que também merece destaque é o reality show, que garante renda fácil e muita audiência. Confira no vídeo um pouco da história desses programas.

As novelas que marcaram época

É indiscutível a importância das novelas na televisão brasileira. Neste bloco é hora de relembrar os folhetins que ficaram na memória, e também os diversos autores, como Ivani Ribeiro, Dias Gomes e Janete Clair, que elevaram este tipo de entretenimento a outro patamar. Confira!

QUADRINHOS NÃO VENDEM POR QUÊ?

2010-09-19T17:44:00.000-07:00

Dados do site de publicidade da Panini Comics indicam que a tiragem média para quadrinhos Marvel em 2004 foi de 20.000 exemplares e, para quadrinhos DC no mesmo ano foi de 15.000, exceção feita a Novos Titãs e Batman, que também foi de 20.000 cada. Um editor conhecido meu, diz que a Panini deve vender cerca de 40% da tiragem, ficando com um encalhe de 60%. Um outro conhecido, dono de comic shop, diz que a Panini vende cerca de 60% da tiragem. Então fico com o meio termo: 50%.

Isto reduz o universo de compradores para cerca de 10.000 pessoas. Isto quer dizer que 0,005882% da população do Brasil é compradora de quadrinhos. Isto que dizer que a cada 17.000 pessoas no Brasil, uma delas compra quadrinhos. Assim, uma cidade de tamanho médio, que tem entre 50.000 a 100.000 habitantes, poderia fazer de 3 a 6 leitores! Surgem, é claro, os casos à parte. Cada edição é lida em média por duas pessoas, o que elevaria o número para 20.000 pessoas, mas não há dados que informem o fato. Caberia uma pesquisa para se saber o número real de leitores de uma mesma revista e/ou título.

Já as outras editoras de quadrinhos de heróis ou similares, trabalham com tiragens de mil exemplares ou quinhentos (Ken Parker). Num editorial recente em Conan, O Bárbaro, da Mythos/Dark Horse, o editor explica que a distribuição nacional foi abolida por queda de vendas, retornando à distribuição por setores. O cimério vive uma fase excepcional nas mãos de Kurt Busiek em sua outra revista (Conan, O Cimério) e nem assim chama tanta atenção dos leitores.

Na cidade em que vivo e compro revistas, por exemplo, há um desespero quando vão chegar alguns títulos, pois já se sabe que não há exemplares para todos os compradores. Séries como Homem-Aranha, Liga da Justiça, X-Men Extra, Marvel Millennium e Superman/Batman, chegam somente três exemplares de cada, quando o público fixo, neste caso, é de cinco compradores, e o potencial deve ser de sete. Sempre pode-se fazer amizade com o dono da banca, mas se o outro comprador estiver no local quando chega a caixa... bem, ele leva. Quando se reclama ao distribuidor, ele diz que não recebe exemplares o suficiente. E como o distribuidor está em uma cidade macro-pólo regional com 180 mil habitantes (em contraste com a minha cidade com apenas 40 mil), sabe-se que sua prioridade é atender a sua cidade.

Em viagem recente a esta cidade, vi que os quadrinhos ficam escondidos e quase todas as bancas tinham a mesma quantidade de revistas, três, significando que não haviam vendido a quantidade que receberam. Algumas séries, conhecidas do grande público como Homem-Aranha, X-Men, Batman e Superman, ficam em posições que impossibilitam que alguém as veja. Não se sabe o porquê real, mas o dono de banca argumenta que é melhor expor Veja, Playboy, que venderão, quando pouco, de 15 a 30 edições, gerando um lucro razoável para a banca, especialmente quando se leva a equação de ocupação de espaço e venda.

O problema está na política adotada para a divulgação. Os editores ainda estão ligados na política do “viu comprou”, que é característica do quadrinho infantil. Mas aí é mais simples explicar. As revistas infantis, com poucas páginas, custam em torno de R$ 2,00, contra os R$ 6,90 da Panini. Revistas como Mônica, Disney e até mesmo Tex, raramente têm continuações, contra o esquema pesado de cronologia das grandes editoras. “Ver e comprar” é uma equação merecedora de atenção quando a editora divulga seu material fora do meio dos quadrinhos. Recentemente, a Panini Comics fez propagandas na tevê por assinatura para Pesadelo Supremo e sua promoção para baralhos nas edições 50 das séries da Marvel, e na tevê aberta quando foi lançada a Coleção Pocket Panini.

Outro fator é que na era da Internet tudo é grátis. Jogos em tempo real tomam tempo dos adolescentes, que não ganham o hábito de ler. Mesmo jogando games de personagens em quadrinhos não há vínculos com o quadrinho real, especialmente por que ele não pagou pelo jogo, e sim simplesmente baixou de “algum lugar”. Soma-se a este fator o pequeno público que tem acesso aos scans, que tem poder aquisitivo para comprar, mas não compra.

Sem um programa de divulgação adequado, que se utilize da estrutura dos blockbusters recentes (Homem-Aranha 2, Batman Begins, X-Men 3 e Superman - O Retorno) para aumentar as vendas de seus títulos, as editoras nacionais vão apenas inviabilizar e reduzir seu público, logo, logo trabalhando em tiragens de 1.000 exemplares ou deixando de publicar em português. O problema não será do leitor, que terá acesso sempre ao material original e poderá ler se quiser e puder ($), mas sim da empresa que perde a possibilidade de conquistar e reter seu público graças à miopia empresarial de que o quê está sendo feito está bom.

Um bom exemplo são as promoções americanas de edições de centavos. Batman teve uma edição de US$ 0,10 e US$ 0,12; Superman, Quarteto Fantástico, Contagem Regressiva para Crise Infinita, Brave New World e Star Wars tiveram preços semelhantes, variando entre centavos e 1 dólar. Estas estratégias funcionam parcialmente nos EUA e conseguem manter o interesse na série por algum tempo. Aqui, no entanto, onde o comprador, em geral, tem menor poder aquisitivo que o comprador médio americano, não há nem sombra de estratégias semelhantes.

Interessante notar que algumas editoras acreditam que podem atender uma segmentação do mercado e vender revistas com acabamento de luxo, papel especial, capa dura ou com orelhas, e preço alto para compensar a baixa tiragem. Isto só irá afugentar o leitor comum, ainda que eu acredite que realmente Sandman, Watchmen, LJA/Vingadores, Marvels e outras, mereçam os acabamentos especiais para atenderem a leitores maduros e dispostos a pagarem mais para estes luxos.

Não quero simplificar a coisa, mas um bom caminho é criar parcerias com escolas secundárias, onde revistas do encalhe seriam doadas ou emprestadas para uma tarde de leitura. Talvez até revistas impressas (e financiadas por propaganda) especificamente para este fim. Pesquisas poderiam acompanhar os leitores em potencial durante um ou dois anos para verificar a taxa de conversação. Medida semelhante deveria ser adotada em lançamento de filmes com heróis vindos dos quadrinhos.

A impressão de uma revista promocional de baixo custo, com páginas de histórias e várias propagandas, que seriam distribuídas em cinemas, locadoras de vídeo, escolas, eventos de fãs e jogadores (RPGs e card-games) poderia gerar algum resultado. Veja bem: não é a solução, mas um caminho para estudar possibilidades e dentro de dez anos ter mais leitores-compradores do que hoje.

A RESPONSABILIDADE NA PUBLICIDADE INFANTIL SOB UMA VISÃO ÉTICA

2010-09-17T05:46:00.001-07:00

Por Rodolfo JR.

Segundo dados do IBGE, as crianças representam 37 milhões de brasileiros. Desse número, aproximadamente 28 milhões vivem expostas à publicidade diariamente, em diversos canais de mídia utilizados de forma estratégica. A comunicação publicitária passou a assumir o público infantil como alvo à partir da década de 80, utilizando ações diretas ou indiretas para seduzir o imaginário e tornar as crianças público consumidor desde cedo. O aumento de interesse da propaganda por esse público cresceu de forma proporcional ao destaque que a programação infantil foi ganhando na televisão.

Dessa forma, a criança então passa a ter um lugar na economia dentro da sociedade: o de consumidora ativa e cliente com poder de decisão de compra dentro da família. A forma imperativa como a propaganda fala às crianças passa a ser reproduzidas pelas mesmas quando da decisão de compra, e muitas vezes a criança se faz valer, consciente ou não, de chantagens emocionais e situações constrangedoras criadas para satisfazer o seu desejo de consumo por este ou aquele produto.

Mesmo sendo formadora de opinião e tendo, por caráter ético, o dever de educar, a propaganda e suas mensagens transmitidas estão normalmente associadas à riqueza, ao luxo, à beleza, ao erotismo e à ostentação de bens materiais, reforçando, assim, o conceito de hedonismo imbuído à sociedade moderna.

A fomentação do desejo de consumo, aliada às condições muitas vezes economicamente adversas de grande parte das famílias brasileiras, tende a criar situações de estresse familiar e, consequentemente, adultos frustrados. Desconstruindo a imagem da criança na sociedade moderna, vemos um indivíduo que antes era visto apenas como influenciador na compra, mas que hoje é compreendido como consumidor direto. As mudanças nas relações familiares, como a diminuição do número de filhos, que tende a aumentar a renda familiar, e a criação indireta dos mesmos, são fatores determinantes na posição que as crianças ocupam aos olhos da propaganda.

Atualmente a criança está disposta na economia não só como consumidora, mas também como produto, especialmente no momento em que passa a usar a sua imagem com o propósito de adquirir ou induzir a aquisição de um bem ou serviço. Antes definido de forma mais acentuada, o comportamento de compra infantil está destacado em três estágios: crianças de 0 a 2 anos de idade fazem parte de um Universo de Observações, quando apenas descobrem o consumo ao observarem os adultos.

Dos 6 aos 8 anos de idade, a criança faz parte de um Universo de Indagações, e já distingue marcas, as associa às propagandas, argumenta as escolhas de compra com os adultos e começa a impor a sua posição nas práticas de consumo. Crianças por volta dos 12 anos de idade constituem um Universo Racional, onde se firmam como consumidoras conscientes das principais etapas do processo de compra: avaliar preço, marca e funções.

Durante o seu desenvolvimento, a criança tende a seguir normas sociais que definem o seu comportamento, normalmente adquiridas no meio onde vivem e posteriormente onde estudam. Estar dentro de um padrão de consumo, tanto de bens ou serviços, é algo que as crianças são levadas a procurar. Essa padronização é mostrada, de forma paradoxal, como individualidade e personalidade própria pelo discurso publicitário.

Ao tratar com o público infantil, a propaganda tende a humanizar os produtos anunciados; dessa forma, é criado um vínculo sentimental entre consumidor e produto, e essa relação tende a fazer com que as crianças substituam as relações com outros indivíduos em detrimento àquelas com os produtos e bens possuídos. Colaboram com essa humanização todo o simbolismo criado através de mundos fantasiosos, situações irreais e o batismo de um produto adquirido com o propósito de aproximá-lo a um universo que não pertence.

Publicidade Herege

2010-09-15T14:52:00.000-07:00

Um anúncio de sorvete com a fotografia de uma modelo como uma freira grávida foi proibido pelo órgão que regula a publicidade no Reino Unido.

A Advertising Standards Authority (ASA, na sigla em inglês) considerou que o anúncio desrespeitava as crenças cristãs, principalmente de católicos.

A empresa por trás do anúncio, Antonio Federici, no entanto, prometeu exibir posteres semelhantes em parte do trajeto que o Papa Bento 16 fará na capital britânica. A visita de estado do Papa, que começa nesta quinta-feira, é a primeira desde a criação da Igreja Anglicana em 1534.

A peça publicitária mostra uma modelo grávida, vestida de freira, saboreando o sorvete em uma igreja com os dizeres: "Concebido imaculadamente" em referência ao dogma cristão da concepção de Jesus e "Sorvete é a nossa religião".

Novo anúncio

A empresa britânica responsável pela peça disse que exibirá posteres com imagens semelhantes perto da Abadia de Westminster. A agenda do Papa prevê uma visita à abadia nesta sexta-feira, que será seguida da celebração de uma missa na Catedral de Westminster no sábado.

A empresa não revelou que imagem será exibida no novo anúncio, dizendo apenas que será uma "continuação do tema". Por meio de uma porta-voz, a empresa disse que a nova peça tem como objetivo "desafiar" a proibição do órgão regulador.

Por meio de um comunicado, a agência reguladora disse não poder fazer comentários sobre anúncios que ainda não foram divulgados, mas que está atuando, nos bastidores, para que o anunciante respeite as diretrizes.

A empresa disse ainda que tem o objetivo de comentar e questionar, usando a sátira e o humor, a relevância e a hipocrisia da religião e a postura da igreja em relação a questões sociais.

O anúncio proibido foi publicado em edições das revistas The Lady e Grazia e recebeu 10 reclamações.

A empresa tentou argumentar que o baixo número de queixas não deveria comprometer a liberdade de expressão com o grande público.

Este é o segundo anúncio de Antonio Federici proibido pela ASA. Em 2009, uma imagem que mostrava um padre e uma freira se preparando para um beijo foi também rejeitada pela agência reguladora.

Futebol com Publicidade

2010-09-13T04:15:00.000-07:00

Os grandes clubes de futebol do Brasil começam a enxergar lucratividade em segmentos até então explorados somente por clubes europeus.

Tomamos como exemplo o Manchester United da Inglaterra, que somente na temporada 2005/2006 lucrou 75 milhões de Euros, superando a sua própria marca do ano anterior, onde lucrou 70 milhões.

O Manchester ampliou a capacidade de seu estádio (Old Trafford) de 68 mil para 76 mil pessoas, além de assinar um contrato publicitário no valor de 85 milhões de Euros com a seguradora americana AIG.

O clube fatura alto também na questão de licenciamento de produtos, nas receitas pelos direitos de transmissão de seus jogos (que cresceram 65% este ano) e nas inserções comerciais no seu canal exclusivo de TV por assinatura (MUTV).

Essas altas quantias são resultados de um intenso trabalho de marketing do clube, que atualmente serve como pauta para a gestão esportiva da maioria dos clubes europeus.

Começando a engatinhar aqui no Brasil temos como exemplo o Flamengo e Corinthians que assinaram acordo com a Editora Abril para o lançamento de álbuns de figurinhas e demais produtos dos clubes. A Editora Brasileira foi vencedora em uma concorrência com a Editora Italiana Panini. Além disso, o Flamengo também fechou contrato com a Warner Bros para licenciamento de seus produtos oficiais. Por enquanto os valores de ambos contratos não foram divulgados à imprensa.

Particularmente acredito que esse realmente seja o caminho a seguir para que tenhamos mais qualidade nos eventos esportivos, dado o investimento feito pelas grandes empresas.

“Vamos jogar no erro do adversário”. Frase clássica hoje em dia nos gramados brasileiros entre quase todos os técnicos. Ou seja, fazer o famoso feijão-com-arroz, sem inventar demais, esperando a hora certa de aparecer para atacar com segurança. Lições futebolísticas que a publicidade parece ainda não saber aproveitar muito bem, o que ficou ainda mais claro no fim de semana de tantas finais estaduais pelo Brasil.

Em São Paulo, o capitão da equipe do Corinthians, campeã paulista, no momento de glória para levantar a taça (e fazer valer os muitos centavos do patrocinador), quase pega fogo! Justamente no ápice de elevar a marca do clube, da federação de futebol, dos patrocínios, e até do esporte em si, ocorre esta pseudo-fatalidade.

Não importa agora de quem é a culpa. Foi um exagero, um excesso, uma ganância de mídia tamanha de todos os envolvidos, que só poderia ter dado errado. Sem falar na organização. É aquela história: quem quer aparecer demais, acaba aparecendo mesmo. Só que mal.

No Rio, parece que foi o contrário: faltou visibilidade. O time do Flamengo, de maior torcida do país, disputava não só mais um título estadual, mas a chance de ser tricampeão pela quinta vez na história e ser recordista de títulos no estado. Momento mais do que perfeito para inserir a logo de sua empresa nas camisas, bonés, e microfones de coletiva de imprensa, certo? Não.

O que vimos foram uniformes ainda com o patrocinador antigo, com faixas pretas para tampar o patrocínio anterior da Petrobrás. Parece que houve cautela demais nas negociações, burocracias e fatores “extra-campo” para não terem aproveitado tal chance de mídia. Nem os famosos anúncios de oportunidade pós-jogo puderam ser desfrutados.

É inegável que a publicidade somada ao futebol é de grande poder. Por isso os excessos na comemoração em São Paulo e a cautela em fechar a parceria no Rio. Todos querem aproveitar da melhor forma essa fatia publicitária.

Porém, são nesses momentos que percebo que o óbvio também é necessário. Antes de qualquer conceito criativo, de qualquer planejamento estratégico, precisamos aproveitar as oportunidades. São elas que também contribuem, e muito, para a visibilidade de uma marca, e principalmente, sua percepção.

Então é preciso aproveitá-las. Não podemos errar no mais básico. No ponto de partida para qualquer projeção maior, seja na publicidade ou no futebol.

Porque o ideal não é jogar só no ataque ou só na retranca.

É jogar com inteligência.

A Propaganda de Tiririca é irregular

2010-09-10T14:12:00.000-07:00

O promotor eleitoral Maurício Antonio Ribeiro Lopes, do Ministério Público Eleitoral de São Paulo, deve receber só na segunda-feira (13) o ofício da Procuradoria Regional Eleitoral para adoção de medidas cabíveis contra possível crime eleitoral cometido pelo candidato a deputado federal

Francisco Everardo Oliveira da Silva, o palhaço Tiririca (PR), mas já apontou que o alvo principal da Justiça Eleitoral contra o candidato pode ser a sua própria propaganda. Em entrevista ao UOL Eleições, Lopes disse que vê na propaganda do candidato do bordão "pior que está não fica" infração capaz de levar a uma impugnação da candidatura.

O objeto do ofício da Procuradoria Regional Eleitoral de São Paulo à Justiça Eleitoral não é este, mas a possível ocultação proposital de seus bens pessoais à Justiça. O Ministério Público Eleitoral se baseou em nota publicada na coluna "Radar", da revista "Veja", que informou que o humorista declarou ao TSE (Tribunal Superior Eleitoral) não possuir nenhum bem, pois teria colocado todo o seu patrimônio em nome de terceiros, depois de responder a processos trabalhistas e de sua ex-mulher. Segundo a procuradoria, na consulta à ficha do candidato consta a informação "nenhum bem declarado". Sobre isso, Lopes disse que analisará o caso na segunda, tão logo receba o encaminhamento da procuradoria.

"Ainda não recebi nada, mas, se for isso, parece que estamos abrindo espaço para a candidatura de estelionatários", afirmou. No entanto, o promotor afirmou não entender o motivo pelo qual a Procuradoria Regional Eleitoral ainda não tocou no assunto da propaganda de Tiririca, que julga ser um caso grave. "Se eu fosse o procurador regional eleitoral, era com isso que eu me preocuparia. É propaganda irregular. Vislumbro infração ao artigo 5º da resolução 23.191 do TSE", declarou.

O artigo mencionado por ele diz: "A propaganda, qualquer que seja a sua forma ou modalidade, mencionará sempre a legenda partidária e só poderá ser feita em língua nacional, não devendo empregar meios publicitários destinados a criar, artificialmente, na opinião pública, estados mentais, emocionais ou passionais (Código Eleitoral, art. 242, caput)". No entender do promotor, o conteúdo da propaganda eleitoral de Tiririca se enquadra nesses termos e poderia levar a uma impugnação da candidatura.

A reportagem está tentando contato com Tiririca e com assessores de sua candidatura.

Depois de ter virado celebridade televisiva nos anos 90, Tiririca decidiu neste ano tentar entrar na política. Vestido de palhaço, seu personagem, e em tom de deboche, Tiririca aparece em diferentes inserções no horário eleitoral de seu partido, o PR. Identificando-se como "o candidato abestado", ele usa bordões e diz frases como as seguintes:

- "Vote no Tiririca, pior do que tá não fica!"

- "Oi gente, estou aqui para pedir seu voto porque eu quero ser deputado federal, para ajudar os mais 'necessitado', inclusive a minha família. Portanto meu número é 2222. Se vocês não votarem, eu vou morreeer!"

- "Oi, eu sou o Tiririca da televisão. Sou candidato a deputado federal. O que é que faz um deputado federal? Na realidade eu não sei, mas depois, eu te conto."

- "Quando vocês apertarem na urna eleitoral, vai aparecer esse cara aqui, e esse cara aqui sou eu. Ô candidato lindo!"

- "Você está cansado de quem trambica? Vote no Tiririca"

- "Para deputado federal, Tiririca. Vote no abestado"

No horário eleitoral de ontem, Tiririca apareceu inicialmente escondendo o rosto e perguntando: "Adivinha quem está falando? duvido vocês 'adivinhar'! ". Em seguida, tirou as mãos do rosto e declamou: "Sou eeeu, o Tiririiiica, candidato a deputado federaaaal, 2222, não esqueeeeeça, peguei vocês, enganei vocês, vocês 'pensou' que fosse outra pessooooa, sou eu, o abestaaaaado, vote 2222!"

Algumas propagandas do Tiririca.

Aproveitando, COMÉDIA ELEITORAL - MELHORES MOMENTOS

Faça um bom currículo e ganhe a atenção do selecionador

2010-09-09T05:58:00.000-07:00

O mercado está cheio de profissionais aflitos, decepcionados por não conseguirem sequer uma entrevista de emprego. No entanto, o que a maioria destes profissionais desconhece é que a seleção de currículos depende muito da forma como eles são apresentados.

Diante de uma gigantesca lista de e-mails ou pilha de currículos, não resta alternativa ao selecionador que não seja fazer uma primeira seleção rápida e superficial, o que não leva mais do que 40 segundos por currículo. Para ser selecionado nesta primeira leva, é imprescindível que o currículo seja claro, traga informações pertinentes e esteja realmente adequado à vaga.

Muitos profissionais se candidatam para vagas que não têm nada a ver com seu perfil como se aquilo fosse uma loteria. Ou seja, não adianta candidatar-se a gerente de vendas se você tem experiência como auxiliar operacional. Outro problema comum é que as pessoas têm dificuldade para organizar informações, exagerando em explicações supérfluas e deixando de citar informações estratégicas. Confira algumas dicas para fazer um bom currículo:

1- Dados pessoais: Coloque seu nome destacado, informações dos dados pessoais, endereço, telefone fixo, celular e e-mail. O objetivo é que o selecionador possa te encontrar com facilidade.

2- Objetivo: Esta é uma parte fundamental em seu currículo. Tenho visto inúmeros currículos sem o objetivo informado. Importante que tenha seu objetivo claro, para qual vaga ou área deseja se candidatar, afinal esse é o primeiro item avaliado no currículo.

Imagine que o selecionador está organizando em locais diferentes os currículos para as vagas, onde ele colocará o seu, caso não tenha o objetivo destacado? Certamente vai direto para o lixo.

Alguns profissionais confidenciam para mim que não colocam o objetivo no currículo por simplesmente não saberem para onde ir, nem que área poderiam se destacar e esperam que o selecionador faça isso por eles. Infelizmente, essa possibilidade é quase nula nas empresas. A rotina da área de recrutamento e seleção é muito corrida e os selecionadores não dispõem de todo o tempo que precisariam para analisar com esta precisão os currículos que recebem.

Agora, pense bem, quem é a melhor pessoa para saber qual área deve trabalhar? Claro que é você! Para aqueles que estão pensando algo como "não sei aonde quero ir", lembre-se: Para quem não sabe o que quer, qualquer coisa serve. Para quem não sabe aonde ir, qualquer caminho serve. Se você não sabe o que é melhor para você, ninguém saberá. Portanto, foco e objetivos claros são fundamentais.

3- Qualificações pessoais: Coloque tópicos sobre sua experiência adquirida. Sabe aquele conhecimento que só você tem e que independe da empresa em que trabalha? Nada de escrever detalhes demais das atividades que desempenhava nas antigas empresas. Eu, por exemplo, quando trabalhava em empresa era responsável por um programa bem complexo de treinamento, destinado aos vendedores de concessionárias. Ao invés de colocar no meu currículo os detalhes deste programa, descrevi que tinha "experiência em treinamento de vendas". Simples, claro e objetivo. Disponibilidade para viagem vale aqui também.

4- Formação acadêmica: Sempre do último curso para o primeiro. Não esqueça o nome da instituição, nome do curso e ano de formação.

5- Experiência profissional: Recomendo que coloque da atual ou última empresa para a primeira em que trabalhou. Se já passou por muitas empresas, procure destacar as mais relevantes. Faça de uma forma sucinta, clara e objetiva. Lembre-se que o objetivo é que o selecionador agende uma entrevista contigo. No dia da entrevista você pode falar melhor sobre sua experiência profissional.

6- Cursos extracurriculares: Vale destacar os cursos que vão contribuir para a vaga ou área que está buscando. Entendo que aquele curso de culinária e aulas de surf foram inesquecíveis, mas de nada vão adiantar se estiver se candidatando para área financeira, por exemplo. Portanto, pense bem antes de colocar todos os cursos que fez, pode gerar confusão.

7- Idiomas: Só coloque que é fluente em algum idioma se realmente for. Sabemos que o papel aceita tudo, mas não se coloque em situação constrangedora.

8- Informações adicionais: Não é obrigatório ter esse item no currículo, mas vale acrescentar aquele trabalho social, hobby bacana e saudável que pratica.

9- Cuidado com suas comunidades nas redes sociais: É muito comum os selecionadores darem uma olhadinha nas comunidades daqueles que já foram pré-selecionados. Portanto, cuidado com suas comunidades no Orkut, comentários no Twitter e Facebook. Você pode ser eliminado antes mesmo de ter sido chamado para entrevista.

10- Agora é só organizar o currículo e enviar: Uma boa formatação e apresentação do currículo demonstram extremo cuidado e diz muito a seu respeito. Nem preciso falar da correção ortográfica: erros de português arranham sua credibilidade.

O melhor momento para procurar trabalho é quando não está precisando. Então, o que está esperando para enviar o seu currículo? Se for chamado para entrevista, poderá avaliar o que é melhor para você. Mas atenção, se enviar e não receber nenhuma resposta, veja bem, essa já é uma resposta de que algo está faltando em seu currículo

E para quem quer estágio?

Não há uma dica milagrosa, mas alguns toques podem ajudar.

Como o estudante ainda não tem experiência, ele deve colocar no seu currículo, cursos que tenha feito relativos à profissão, fora da instituição de ensino regular, palestras e eventos que tenha participado ou assistido também são importantes.

É bom também colocar suas qualidades e objetivos, estudar a empresa na qual quer ingressar, para, em anexo ao currículo, escrever uma carta-estágio, descrevendo o motivo no qual aquela empresa deve contratá-lo.

Agora sua "isca" está pronta, comece lançando para empresas selecionadas por você e, claro, lembre-se que para alcançar bons resultados deve ativar sua rede de contatos também. Boas entrevistas!

Os cães na Publicidade.

2010-09-06T04:17:00.001-07:00

Que qualidades possui o cão para que os publicitários o utilizem cada vez mais?

O cão e as marcas

As primeiras utilizações do cão como argumento de venda remontam ao início do século XX. Um dos exemplos mais célebres é, sem dúvida, o do cão uivando à morte diante do gramofone da Pathé-Marconi com o slogan "A voz do Dono".

Esta publicidade baseia-se no quadro do cão Nippor que, após a morte do dono, se manifestava desta forma assim que ouvia a sua voz através do gramofone. Aqui, o que é importante é a fidelidade da raça canina à qual se compara o aparelho apresentado. Se consegue enganar o cão significa que a qualidade é excelente!

A marca "Black and White Whisky" escolheu dois cães escoceses como símbolo lembrando, assim, a sua fidelidade à terra natal.

Quando um cão é utilizado na publicidade automóvel, simboliza o poder e a segurança. Assim, dá-se preferência a animais de tamanho consequente: um Boxer para os pneus Kleber ou um cão mítico de seis patas para os óleos Agip. Os grandes São Bernardos conferem tranquilidade e proteção enquanto que os "rafeiros" são utilizados para dar um toque de humor.

Atualmente, o cão faz parte da família: é o companheiro de brincadeiras das crianças e, também, dos idosos. De fato, é habitual encontrá-lo como elemento decorativo de inúmeros anúncios que utilizam o conceito da família moderna típica. O cão completa a imagem de um conjunto e torna a atmosfera mais relaxada.

Um elemento de marketing

Contrariamente ao gato, mais intimista e introvertido, o cachorro é o animal de exterior, do campo, da liberdade. Se o vemos dentro de casa, suja ou estraga, permitindo, assim, elogiar a ação de alguns produtos domésticos: o produto lava-tudo para soalhos apagará as asneiras do cachorro Labrador enquanto que o novo aspirador removerá os longos pêlos do Tejo.

Num registo totalmente distinto, o cão é, por vezes, sinónimo de elegância. Torna-se então um elemento de ostentação na publicidade da marca Chanel e outros cosméticos, como é o caso do Galgo afegão e do Dálmata.

Em todos estes exemplos, o cachorro, quer se apresente apenas como cão ou como uma transposição de comportamentos humanos, não constitui o alvo dos publicitários. Trata-se, apenas, de um elemento de marketing utilizado, muitas vezes, em simultâneo pelas agências de publicidade que empregam, também e com muita frequência, as mesmas raças de cães, dando origem a modas desastrosas para a raça em causa.

O cão torna-se "consumidor"

Pelo contrário, na publicidade para "petfoods", detêm o papel principal. É ele o consumidor, pelo menos por intermédio do seu dono. A abordagem é diferente consoante as marcas. Para a Royal Canin trata-se de um cão e deve ser respeitado como tal. Como tal, utiliza-se um Pastor Alemão que corre em direção ao seu dono, correndo pelos campos fora ou cachorros em plena descoberta do meio envolvente.

Em caso algum, se recorre ao antropomorfismo. Waltham prefere obter testemunhos dos criadores e Canigou aposta no carácter desportivo e vigoroso do cão. Para Fido, são cães de raças diferentes que "provaram e aprovaram" o produto. Finalmente, Friskies e Frolic recorrem ao humor representando anúncios humorísticos cujos atores, evidentemente, são cães. Essas campanhas publicitárias estendem-se a todas as revistas e, sobretudo, à televisão pois o cão é um animal e como tal indissociável do fator movimento.

Os jornais e a publicidade

Um último setor permanece bastante reservado essencialmente à imprensa especializada em animais: os medicamentos Veterinários. Parte dessa publicidade dirige-se estritamente aos Médicos Veterinários recordando a eficácia do produto e a sua inocuidade. Os anúncios são pouco numerosos comparativamente aos que divulgam produtos de higiene animal, produtos anti-pulgas, os desparasitantes, sem esquecer os acessórios para cães. A sua difusão é muito superior e, por vezes, mesmo com recurso de spots publicitários. Este fenômeno é recente e testemunha a importância crescente do cão na nossa sociedade. Os diferentes tipos de publicidade têm como fator comum a utilização do humor, até mesmo do escárnio, para desdramatizar o aspecto "terapêutico" desses produtos.

Para concluir, o cão tornou-se, com o passar do tempo, um argumento de vendas, quer pelo que representa, quer como "potencial consumidor". Deixando de parte os produtos que lhe são verdadeiramente destinados, o cão serve para vender tudo e mais alguma coisa.

A história do cachorrinho da COFAP

Dificilmente você vai saber o nome da marca de alguma peça do seu carro. Se souber, provavelmente será dos pneus ou da cera que passa na pintura, no máximo. Porém, a boa propaganda é capaz de colocar qualquer coisa na cabeça do consumidor. Por isso uma das campanhas publicitárias mais conhecidas do Brasil trata de um amortecedor para veículos, um produto sem qualquer glamour.

A história dessa propaganda começa na Rússia, quando o casal Kasinsky resolveu deixar sua terra natal e partir para o Brasil. O pai era grande conhecedor de veículos e logo passou a trabalhar nesse ramo. Importava peças e fazia a manutenção daqueles que eram os primeiros carros a circularem em São Paulo, ainda no início do século XX.

A família toda estava envolvida no negócio, incluindo o filho mais novo, Abraham Kasinsky. Ao contrário dos irmãos, que desejam apenas continuar com a oficina do pai, o caçula era mais ambicioso. Para ele, o segredo não era importar as peças e vendê-las, porém fabricá-las no Brasil. A empreitada não seria fácil, no entanto Abraham foi capaz de convencer os irmãos a investirem nesse novo objetivo. Os funcionários da oficina fundada pelo velho Kasinsky abriram então todas as peças importadas e aprenderam como fabricá-las. Sendo assim, no início da dédade de 50 surgia a Companhia Fabricadora de Autopeças, mais conhecida pelo acrônimo Cofap.

As peças da empresa tinham qualidade, mas ainda eram vistas com desconfiança pelos consumidores, acostumados com as importadas. Kasinsky sabia que para conquistar o mercado deveria quebrar esse paradigma. Sua genialidade foi não ir diretamente ao cliente, porém aos mecânicos.

A Cofap fazia intensas campanhas junto a esse público, mostrando que seus produtos eram tão bons quanto os estrangeiros, com a vantagem de terem um preço melhor. Convencidos os mecânicos, ficava fácil convencer o comprador, que em geral ouve o conselho do profissional.

Usando essa tática, a Cofap logo se tornou líder de mercado. Com os negócios estáveis, eles decidiram que era hora de fazer com que o consumidor final também conhecesse sua marca. Contrataram a W/Brasil para a missão. A idéia era fazer algo inovador, uma vez que as propagandas de peças eram sempre trágicas, com imagens dos componentes falhando e carros batendo. Kasinsky não queria nada disso. A W/Brasil então resolveu seguir uma tendência que já era internacional, a de usar animais em propagandas.

Por ser esticadinho como um amortecedor, os produtores do comercial escolheram como garoto propaganda um cão da raça Dachshund. Associaram a confiabilidade canina ao produto com o slogan “o melhor amigo do carro e do dono do carro” e ainda colocaram uma dose de bom humor nos filmes da Cofap. Foi um dos maiores fenômenos da propaganda brasileira, a ponto da raça do cachorro mudar de nome! E assim o consumidor comum, em geral desinteressado por autopeças, acabou conhecendo bem uma marca de amortecedores. É claro, a Cofap cresceu bastante por causa desse sucesso. Tornou-se por muito tempo a maior fabricante de autopeças da América Latina, exportando para quase cem países.

Curiosidades de Sobremesa

1 – O sobrenome correto é Kasinsky, com Y. Dizem que a marca foi mudada para não parecer que a pronúncia dessa letra fosse como no inglês (kasinskai). Outra teoria afirma que Abraham curte numerologia e mudou a marca para ter mais sorte.

2 – A raça Dachshund foi criada para caçar animais que vivem em buracos, tais como texugos e marmotas.

3- O nome do cãozinho que fez as primeiras propagandas da Cofap era Rodolfo Cebolinha.

4 – Abraham Kasinsky vendeu a Cofap em 1997. Com quase 80 anos na época, todos pensaram que ele se aposentaria. Nada mais longe da verdade! O velho Abraham pegou a grana e iniciou uma empreitada ainda maior, a abertura da fábrica de motos que leva como marca seu sobrenome. Kasinsky lutou bravamente e fez a empresa evoluir no mercado nacional, até ser vendida para o Grupo Zongshen (chinês) em meados de 2009. Quando o assunto é moto, difícil lutar contra os asiáticos…

6– A empresa que comprou a Cofap se chama Magneti Marelli.

Confira algumas propagandas:

Comerciais de combate

2010-09-06T03:53:00.001-07:00

Bizarrices e Afins.

2010-09-06T03:52:00.001-07:00

Marvel e Disney passam a ter uma mesma empresa de licenciamento no Brasil

2010-09-06T03:50:00.000-07:00

Em entrevista ao Portal Exame, Marcos Rossett, vice-presidente sênior da Walt Disney Company no Brasil, anunciou que, a partir de setembro, assume o licenciamento de todos os personagens Marvel no país. É ainda o princípio da integração entre as duas empresas, que começou em setembro do ano passado.

O executivo afirma que os personagens Marvel terão divulgação pelos mesmos canais e infraestrutura que a Disney tem no Brasil. Além disso, Rossett declara que "a junção é muito positiva, porque acredito que os personagens da Marvel complementam os da Disney. Não há nada que bata de frente e vemos nisso uma oportunidade de negócio incrível".

Ainda é difícil saber como isso vai impactar a publicação dos quadrinhos Marvel no Brasil, hoje licenciados à Panini Comics. A Disney não possui uma divisão específica para o mercado editorial.

Por enquanto, o principal reflexo da compra da Marvel pela Disney é essa reordenação do licenciamento internacional. Internamente, por sua vez, a Marvel se reorganiza na editora e em sua nova divisão de TV e DVD para gerar seus próprios produtos em todas as mídias.

Até agora nenhuma mudança de conteúdo foi percebida - e a editora ainda está expandindo sua linha adulta, com Deadpool Max e material como Kick-Ass.

Nossa Gente Faz

2010-09-03T08:26:00.000-07:00

Esse aqui é um link da minha 1ª exposição em vídeo que eu fiz na Festa Araka, em janeiro de 2009. Essa expo foi porque eu trabalhava em um coletivo de Arte e Skate, onde tinham muitos artistas skatistas e não skatistas como: fotografia, designer, grafiteiros e etc.

O coletivo existe até hoje, nome: Briza Skateboarding. Fiquei no coletivo, 2 anos.

Já esse, foi um evento que teve na Lona Cultural de Jacarépagua, onde eu ganhei o prêmio Fotógrafo do Ano, por tudo que fiz no Briza.

Tem uma matéria sobre o evento aqui, na Pense Skate que cobriu o evento:

http://www.penseskate.net/noticias/visualizarNoticia.phtml?not_cod=570#none

E por último, envio meu portifólio, que tem bastante coisa explicativa lá:

http://www.flickr.com/feffafeffa

http://www.flickr.com/feffafeffa_2

Fernanda "Feffa" Rezende é aluna de Publicidade e Propaganda da UniverCidade no Campus Méier.

Campanhas eleitorais contratam 3 milhões

2010-09-01T07:58:00.002-07:00

Durante o período das campanhas eleitorais, cerca de 3 milhões de empregos temporários são gerados no Brasil, dizem especialistas. O número pode parecer exagerado, mas deve-se pensar que são 21.764 candidatos (sem contar suplentes e vices) tentando ser eleitos em 5.565 municípios.

A maior parte dessas vagas é ocupada por mão de obra não qualificada, mas, ainda assim, sobra espaço para profissionais com nível superior completo em direito, comunicação e contabilidade.

A campanha de Aloizio Mercadante, que tenta se eleger governador de São Paulo pelo PT, já contratou 500 profissionais e ainda pretende recrutar mais 200. No PV, cada um dos 245 candidatos que concorrem a algum cargo no Estado de São Paulo empregou, em média, 25 funcionários temporários. A campanha do candidato a governador pelo partido contratou 40 pessoas.

O vice-presidente da Abcop (Associação Brasileira dos Consultores Políticos), Gaudêncio Torquato, explica que o número elevado de empregos gerados durante as eleições se deve ao conjunto de atividades produtivas que são demandadas no período.

"Se você for listar a relação de segmentos envolvidos indiretamente em uma campanha, vai chegar a cerca de 30 setores da economia", diz Torquato. Além dos profissionais diretamente envolvidos com os candidatos, ele cita o aquecimento de mercados com a fabricação de camisetas, panfletos, cartazes e painéis de madeira, aluguel de equipamentos de som e de carros e contratações por institutos de pesquisa.

Carlos Augusto Manhaneli, presidente da Abcop, diz que falta expertise aos profissionais para aproveitarem melhor as campanhas eleitorais. "A maioria dos políticos não sabe nem o que é marketing, muito menos marketing político", conta.

Mad Men foi o grande ganhador do Emmy

2010-09-01T07:58:00.001-07:00

As séries "Mad Men" e "Modern Family" se proclamaram neste domingo melhor drama e melhor comédia da televisão nos Estados Unidos, respectivamente, na 62ª edição da entrega dos prêmios Emmy, realizada no teatro Nokia de Los Angeles.

"Mad Men" repetiu pelo terceiro ano consecutivo como Melhor drama e venceu títulos como "Dexter", "Breaking Bad" e "Lost", que os críticos assinalavam como possíveis vencedores.

"Mad Men" teve que se conformar com quatro prêmios dentre 17 indicações, entre eles dois técnicos e um para Melhor Roteiro de Drama, embora não tenha vencido nas categorias interpretativas.

'Mad men' vira xodó para publicitários

A febre é tamanha que festas são organizadas para acompanhar a exibição dos novos capítulos, nas noites de domingo.

Junte o homem mais sexy da TV americana, um estilo capaz de inspirar coleções de moda, um roteiro inteligente e a nostalgia dos anos 60, bata tudo numa coqueteleira para dry martini e você terá a fórmula de sucesso de "Mad men", série que ganhou o status de fenômeno cultural dos Estados Unidos. O furor causado pela estreia da nova temporada do seriado no canal AMC, vitória no Emmy; e um novo (e ambicioso) acordo publicitário são a prova cabal de que o programa atingiu seu auge.

Ambientado no glamouroso mundo de uma agência de propaganda da Avenida Madison, em Nova York, o seriado é um dos preferidos do presidente Barack Obama, que revelou, em carta a Matthew Weiner, criador de "Mad men" e de "Família Soprano", ter assistido a todos os episódios. A febre é tamanha que festas são organizadas para acompanhar a exibição dos novos capítulos, nas noites de domingo.

A mais nova demonstração do poder de fogo de "Mad men", porém, vem do mesmo universo que ambienta a história: a publicidade. Recentemente, os produtores da série e a Unilever fecharam um acordo para a transmissão de uma série especial de seis comerciais produzidos no estilo característico do seriado. É um feito só conhecido na TV americana em grandes eventos, como as noites do Oscar e do Super Bowl.

A campanha, que não teve seu valor divulgado, prevê a produção de comerciais para marcas como Hellman's e Vaseline. As peças são ambientadas na agência fictícia Smith Winter Mitchell (similar à Sterling Cooper Draper Pryce da trama) em 1964, nos bastidores da elaboração de um anúncio. O primeiro reclame, do sabonete Dove, já entrou no ar nos EUA. O estilo retrô de "Mad men", também já inspirou uma coleção de ternos da Brooks Brothers, um guia completo de como copiá-los, elaborado pela grife Banana Republic, e uma linha especial das bonecas Barbie.

No quarto ano da temporada, que chegará ao Brasil no início de 2011 pela HBO - a terceira já terminou - , o irresistível Don Draper (Jon Hamm) comanda uma nova agência de publicidade, e tem uma vida amorosa agitada, mas nem tanto assim. Don descobre que sua nova condição de divorciado o torna nitidamente menos atraente para as mulheres dos anos 60.

"Mad men" está agora em 1964, e a liberação sexual das mulheres é seu pano de fundo. Para Maureen Dowd, colunista do "New York Times" e uma das melhores cronistas dos costumes da cidade, Betty Draper (January Jones), a ex-mulher de Don, é o exemplo da mulher que hoje as nova-iorquinas não querem ser: dependente, presa como um pássaro na gaiola. O divórcio, a pílula anticoncepcional e a ascensão profissional feminina são elementos incipientes de uma trama em que o machismo marca a maior parte das relações.

Para Natasha Vargas-Cooper, autora de um livro sobre o seriado ("Mad men unbuttoned: A romp through 1960s America"), o apelo de "Mad men" se deve a três fatores: "Os personagens estão à mercê de uma maré histórica que os espectadores conhecem; há uma satisfação em ver as pessoas fumando, bebendo e traindo seus parceiros impunemente: e, ainda, ver o nascimento de uma nova modernidade nos anos 60".

Nos capítulos já exibidos nesta temporada, passados em 1964 e 1965, temas como o movimento dos direitos civis nos Estados Unidos e a Guerra do Vietnã começam a se insinuar, mas os personagens continuam mais ocupados com aventuras sexuais e com ganhar dinheiro. Esse, aliás, é um tema com o qual os seguidores se identificam: segundo pesquisa do "Hollywood reporter", mais de 50% dos espectadores de "Mad men" nos EUA têm renda anual acima de US$ 100 mil. Com 1,9 milhão de espectadores, o programa ainda está bem atrás do campeão de audiência nas séries da TV paga americana, "Royal pains", com 6,9 milhões.

Lembra do Ferrorama? Ele voltará graças aos seus fãs na internet.

2010-08-29T14:14:00.001-07:00

No evento social media brasil que aconteceu no final de junho, houve a palestra do Bruno Tozzini (@tozzinida) da agência DM9ddb cujo título era “Da lisergia à prática”.

Eu particularmente achei a palestra extremamente interessante pois o Bruno conseguiu relacionar o uso de uma idéia tão abstrata como a da lisergia num case digital que ficou conhecido como o “Volta Ferrorama”.

A DM9ddb possuia como objetivo o re-lançamento do Ferrorama junto a Brinquedos Estrela mas com um grande desafio: gerar um enorme buzz na internet.
Como a ação “Volta Ferrorama” começou?

Acho que não existe alguém com mais de 30 anos que não se lembre desse brinquedo né ?

Volta Ferrorama

Partindo desse fato, a DM9ddb encontrou várias comunidades dentro de Orkut repletas de fãs do Ferrorama e lançou um desafio para alguns dos membros que pediam a “volta do Ferrorama”.

Se 10 fãs conseguissem percorrer os últimos 20 km do caminho de Santiago de Compostela, com um trenzinho do próprio Ferrorama sem parar em momento algum, à Estrela voltaria o Ferrorama ao mercado !

O detalhe é que eles precisavam recolocar os trilhos na frente do vagão rapidamente pois não havia uma quantidade de trilhos para “gordura”.

Dêem uma olhada no vídeo abaixo…foi realmente necessário muita força de vontade para cumprir o desafio.

Como funcionou a ação da “volta Ferrorama”?

Segundo o Bruno Tozzini, “…o motor da ação foram as mídias sociais e energia foi dissipada pelo conteúdo instantâneo gerando um grande boca a boca diariamente…”. A DM9 usou perfis no Orkut, twitter, youtube, facebook e Flickr para a “Volta Ferrorama” sendo que a centralização das informações era feita pelo site www.voltaferrorama.com.br

Segundo o post Volta Ferromada do Entre Sem Bater, a campanha foi transmitida via satélite pelo site e um GPS possibilitava que internautas acompanhassem o trajeto e participassem assistindo instantaneamente os vídeos, fotos ou pelo Twitter @voltaferrorama.

Ainda nesse site, há atualmente uma timeline bem legal com vários conteúdos relacionando alguns pontos importantes ao longo do trajeto e uma lista de compra para os interessados no Ferrorama.

É claro que a DM9ddb e os 10 fãs fizeram de tudo para garantir o sucesso da ação e o Ferrorama voltará ao mercado em agosto de 2010.

Segundo o post Estrela completa Desafio Volta Ferrorama da revista Próxxima, O termo #voltaferrorama alcançou duas vezes o Trend Topics Brasil no Twitter para o período de maior buzz da ação.

Lá, lá, lá, Silvio Santos se deu mal!

2010-08-29T14:12:00.000-07:00

O SBT terá que indenizar Archimedes Messina, autor do jingle "Silvio Santos vem aí", que virou símbolo na emissora, além de pagar multa por manter a música no ar, mesmo após proibição do Tribunal de Justiça de São Paulo, informa O Estado de S.Paulo.

Somadas, as duas decisões totalizam R$ 1.773.400. Para calcular o montante, o TJ fixou multa equivalente a 500 salários mínimos por danos morais, e aplicou outra conta para os danos materiais.

A sentença, proferida pelo juiz Sidney da Silva Braga, determinou que a quantia fosse correspondente ao tempo que o autor ficou sem receber pelo uso do jingle – no caso, 20 anos.

A Justiça calculou o custo da publicidade na atração que faz uso da música, o ‘Programa Silvio Santos’. “[É] a tradução mais próxima da realidade daquilo que significa a expressão econômica da utilização de uma obra artística na mídia”, diz Silva Braga no documento.

O cálculo de danos morais e materiais resultou no valor de R$ 1,4 milhão, mas isso não chega nem perto do que o programa costuma arrecadar. Equivale, na verdade, a 1% do que Silvio Santos teria conseguido com 30 segundos de anúncio em todos os 1.040 domingos em que foi ao ar com o jingle – cada slot (espaço) de 30 segundos custava R$ 136 mil em 2009.

Já a multa imposta pela continuidade da utilização do ‘Silvio Santos vem aí’ ficou em R$ 359 mil. Ela foi aplicada porque a atração do SBT manteve o jingle no ar mesmo depois de o TJ ter mandado tirar. Nesse caso, cabe recurso para contestação do valor.

Archimedes Messina iniciou sua carreira como rádio-autor na Rádio São Paulo, onde permaneceu por 10 anos. Foi autor de inúmeros Jingles da companhia de aviação Varig. De 1967 a 1990 compôs mais de cem Canções Publicitárias para a empresa. Toda vez que a empresa abria uma nova linha internacional e queria promover ou inaugurá-la, chamava Messina para viajar, para conhecer o destino e para se inspirar, criando um Jingle temático. Dizem que Messina nunca viajara por outra empresa a não ser a Varig.

Quando a empresa inaugurou a rota Lisboa, Messina criou o Jingle “Seu Cabral”, este fez tanto sucesso na rádio e na TV, que ganhou versão de marchinha carnavalesca, prêmios, liderou as paradas ao lado de “Mamãe Eu Quero” e foi vendido em disco compacto.

Em 1968, a Varig lançou a rota para o Japão. Mandaram Archimedes para lá, e ele trouxe como idéia, inspirado numa lenda japonesa o Jingle “Urasima Taro”. Esse jingle memorável, também virou marchinha de carnaval.

A “constituição” da mídia

2010-08-28T06:32:00.001-07:00

Diz, desde 1988, o artigo 221 da Constituição brasileira:

Art. 221. A produção e a programação das emissoras de rádio e televisão atenderão aos seguintes princípios:

I – preferência a finalidades educativas, artísticas, culturais e informativas;
II – promoção da cultura nacional e regional e estímulo à produção independente que objetive sua divulgação;
III – regionalização da produção cultural, artística e jornalística, conforme percentuais estabelecidos por lei;
IV – respeito aos valores éticos e sociais da pessoa e da família.

Hoje, porém, a Associação das Emissoras de Rádio e Televisão, ao lado da de Revistas e de Jornais - que entram para fazer coro, pois não se tratam de concessões públicas e, portanto, não estão sob influência estatal - soltaram uma nota alertando sobre o que chamaram de “ ameaças à liberdade de expressão contidas no Decreto” que cria o Plano Nacional dos Direitos Humanos.

Que ameaças são estas?

Como sempre gosto de mostrar os fatos antes de dar opinião, vou transcrever o que diz o decreto, nas diretrizes que falam de comunicação social.

“Propor a criação de marco legal regulamentando o art. 221 da Constituição, estabelecendo o respeito aos Direitos Humanos nos serviços de radiodifusão (rádio e televisão) concedidos, permitidos ou autorizados, como condição para sua outorga e renovação, (note bem, serviços concedidos pelo Estado, não a “imprensa” em geral) prevendo penalidades administrativas como advertência, multa, suspensão da programação e cassação, de acordo com a gravidade das violações praticadas.”

“Promover diálogo com o Ministério Público para proposição de ações objetivando a suspensão de programação e publicidade atentatórias aos Direitos Humanos”.

“Elaborar critérios de acompanhamento editorial a fim de criar ranking nacional de veículos de comunicação comprometidos com os princípios de Direitos Humanos, assim como os que cometem violações.”

E agora, a parte que doeu:

“Suspender patrocínio e publicidade oficial em meios que veiculam programações atentatórias aos Direitos Humanos.”

Não há uma palavra nas diretrizes do plano que contrarie o que está estabelecido na Constituição. Ao contrário, apenas torna efetico o princípio estabelecido na Carta, que é hoje, na prática, letra morta.

Leia, um por um, os quatro itens do Art. 221, e veja se, honestamente, algum deles é respeitado.
A falsa entrevista com integrantes do PCC no Programa do Gugu: liberdade de expressão?

Falsa entrevista demembros do PCC ao Programa do Gugu: liberdade de expressão?

A emissoras de rádio e de televisão veiculam o que lhes interessa, da maneira que lhes interessa, com o único objetivo de faturar. Nada impede estes empresários de fazê-lo, em qualquer atividade que não dependa de concessão pública. Com rádio e TV, não.

Porque, ao receber o direito de ganhar dinheiro com a exploração de publicidade num espaço público como é o espectro de radiodifusão, aquelas condições estavam estabelecidas. É, para usar a linguagem que eles gostam, um contrato, que às duas partes obriga.

Mas não é o que eles acham. Concessão de canal de rádio e televisão é como eram os cartórios: eternas, hereditárias, “imexíveis”.

As regras escritas da Constituição não valem. Não vale regra nenhuma. Veja o que disse o sociólogo Lalo Leal Filho, anos atrás, naquele episódio da falsa entrevista com supostos integrantes do “Primeiro Comando da Capital”, organização criminosa de São Paulo, veiculado no programa de Gugu Liberato:

Como avalia o caso do escândalo do programa Domingo Legal?

L.L.L.F. – Este caso é conseqüência de um processo que vem se arrastando há muito tempo. Decorre da falta de uma legislação atualizada a respeito do funcionamento das concessões públicas de TV. A televisão no Brasil opera num vácuo legal, sem nenhum tipo de controle. Se os programas que vêm exibindo constantemente as chamadas “pegadinhas” já tivessem sido punidos, talvez esse episódio específico não tivesse acontecido.

Por que o programa Domingo Legal chegou ao ponto de apelar para uma fraude jornalística e para a apologia ao crime?

L.L.L.F. – Por causa da lógica de mercado imposta às emissoras de TV. No Brasil, concessões públicas operam sobre a lógica da concorrência comercial. Deste modo, as emissoras não refletem sobre o que apresentam ao público. Acabam por priorizar a audiência. Em busca dela, apela-se para qualquer recurso, independente dos valores éticos ou morais.

O que permite que esse tipo de abuso ocorra na programação televisiva?

L.L.L.F. – Falta de responsabilização legal e social das emissoras. Os concessionários operam sem nenhum tipo de responsabilização pelo que fazem. É apenas isto.

É isso, nenhum tipo de responsabilização pelo que fazem, nem pelo que assumiram o compromisso de fazerem, quando receberam as concessões.

Fazer com que cumpram os contratos que assinaram, para eles, é “chavismo”.

A Maior Jogada de Marketing dos Quadrinhos de Todos os Tempos

2010-08-25T08:46:00.000-07:00

A morte do Super-Homem foi uma jogada de marketing como poucas na história das histórias em quadrinhos.
Em 1992, o Super-Homem passava por um dos períodos mais negros de sua longa história editorial. As vendas dos títulos do azulão como um todo despencaram de uma maneira tão alarmante nos Estados Unidos que, não fosse ele um respeitável senhor de 54 anos de idade e um dos maiores ícones das histórias em quadrinhos, provávelmente seus títulos caminhariam para o cadafalso.

Para evitar que tal medida drástica - e que, convenhamos, traria mais danos do que benefícios, visto o montante de dinheiro que a marca Super-Homem movimenta anualmente em merchandising - fosse tomada, o editor do Super na época, Mike Carlin, reuniu a equipe responsável pelos títulos da personagem, composta por Louise Simonson, Roger Stern, Dan Jurgens, Jerry Ordway, Jon Bogdanove, Tom Grummett, Jackson Guice, Dennis Janke, Rick Burchett, Doug Hazlewood, Denis Rodier e Brett Breeding para planejar uma linha de ação que colocasse o herói novamente no centro das atenções da mídia especializada e, com isso, fizesse com que as vendas de seus gibis se reaquecessem.

Dessa reunião, ficou decidido que o melhor a se fazer seria criar uma grande saga onde o Super-Homem enfrentaria um novo vilão. Esse inimigo seria uma espécie de "Hulk", que se envolveria em um tremendo embate com a Liga da Justiça e o Super-Homem. Ao fim da história, o Super-Homem conseguiria deter o vilão, pagando a vitória com a própria vida. (Claro que não tenho a mínima idéia de como se deu essa reunião, estou só brincando com a hipótese).

A solução da DC para dar uma sacudida no marasmo que dominava as histórias do Super-Homem até então deu certo. A simples menção de que a editora planejava matar seu maior ícone fez com que não só as atenções da mídia especializada, mas também de outros setores da mesma, voltassem-se para a personagem.

Até o Fantástico fez uma matéria sobre o evento. Além disso, a morte do Super-Homem gerou um belo lucro, já que, da história - e suas consequências -, surgiram novas personagens e títulos. Até um game para Mega e SuperNes, intitulado Death and return of Superman chegou ao mercado. A edição que mostrava o desfecho da grande batalha entre o Super e seu assassino vendeu pra caramba na terra do Tio Sam.

No Brasil, a coisa não foi muito diferente. A editora Abril preparou uma campanha especial para o lançamento da edição, que trazia 160 páginas contendo toda a saga. No pacote, vinha ainda um pôster do enterro do Super, no qual os maiores heróis da editora carregavam seu caixão, uma cópia da Superman 75 e um jornal fictício analisando as repercussões do evento. Eu me lembro de amigos que nunca tinham comprado um gibi fazerem fila pra adquirir o pacote, só porque trazia a morte do Super-Homem. Eu mesmo, que havia anos não acompanhava o azulão, garanti o meu exemplar.

Uma matéria do extinto programa Top TV, da Record, sobre o assunto na época.

A morte do Super-Homem foi um exemplo do que uma boa campanha de marketing pode fazer para ressuscitar as vendas de uma personagem. Mas, e a história em si? Seria a Morte do Super-Homem também um exemplo do que poderíamos chamar de um clássico dos quadrinhos, algo no mesmo patamar de um Cavaleiro das Trevas ou A Piada Mortal? Posso garantir que não. A história, como veremos na resenha a seguir tem a maior cara de coisa feita às pressas.

Sinopse: Durante sua participação no talk-show de sua amiga Cat Grant, o Super-Homem é informado que um monstro desconhecido está causando problemas no meio-oeste norte-americano. A intervenção da Liga da Justiça da América - da qual é presidente - está se mostrando incapaz de contar o avanço e o rastro de destruição insano da criatura, batizada pelo Gladiador Dourado como Apocalypse.

Um a um, os membros da Liga caem contra a criatura, obstinada em dirigir-se para Metrópolis. E o que era apenas um chamado ocasional para deter uma ameaça se mostra bem mais sério e preocupante, quando o Super-Homem se envolve na maior batalha de sua vida.

E o mundo viverá um de seus dias mais negros, quando perderá seu maior campeão.
Positivo/Negativo: Em 1992, as vendas do Super-Homem estavam baixas. Não apenas isso, o herói perdia popularidade a cada dia para personagens com atitudes mais agressivas e era taxado como ultrapassado por muitos leitores.

A DC tentava reerguê-lo e mantê-lo no padrão de qualidade e popularidade que experimentara após a reformulação de John Byrne, que inegavelmente - a despeito de se gostar ou não das mudanças feitas - injetaram uma boa dose de revitalização no personagem na segunda metade dos anos 80.
A editora fez Lois e Clark namorarem, quebrou o "segredo" da identidade ao permitir que ela descobrisse que ele e o Super-Homem eram a mesma pessoa, noivou o casal, matou Luthor e trouxe seu jovem "filho" para assumir seu lugar e também a Supermoça introduzida por Byrne em seu último arco antes de deixar as aventuras do Homem de Aço, entre outras reviravoltas.

Mas o fato é que, com apenas algumas aventuras realmente boas, o herói infelizmente se enfiava em pastelões como ilhas perdidas repletas de dinossauros, trogloditas e cientistas nazistas com pedras mágicas nos últimos anos. Tramas de difícil digestão para os fãs de longa data e mais ainda para os ocasionais, que preferiam ler os mutantes da Marvel ou conferir os novos personagens da Image.
Então, a cartada derradeira para atrair novamente a atenção dos leitores e mostrar não apenas a relevância do personagem para a mídia quadrinhos, quanto seu poder junto ao público foi dada com o anúncio de que a DC iria simplesmente, matá-lo na edição Superman # 75, a mesma que estava antes programada para apresentar outro evento importante: o casamento de Clark e Lois.

Enquanto a história era tecida e os parâmetros de toda a saga eram estabelecidos, a mídia do mundo todo espalhou a notícia e a editora imprimiu em suas revistas o hoje histórico anúncio: Doomsday is coming for Superman! (O Apocalyse está vindo para o Super-Homem!). Como seria revelado depois, este era o nome do monstro que mataria o personagem.

A história é desenvolvida em sete capítulos, e apenas no último a anunciada morte acontece. Os anteriores servem para apresentar a tentativa da Liga de impedir o monstro e depois a perseguição alucinante que o Super-Homem empreende à criatura enquanto os dois vão deixando um rastro de destruição por onde passam.

A intenção clara é gerar um efeito de tensão crescente e mostrar o poder do Apocalypse, que derrota toda a Liga facilmente.

Os autores acertaram ao mostrar que, inicialmente, a ameaça é tida como algo rotineiro pelos heróis, "mais um monstro à solta" e apenas depois de um nível de destruição acima do "normal" para uma HQ, a coisa é revelada como realmente séria. Foi o modo de explicar o não-envolvimento de outros seres com níveis de poder próximos ao de Kal-El na caçada a Apocalypse.

Aqui, aparecem os dois primeiros senões. Primeiro, a Liga resume-se a heróis do segundo escalão, oriundos da fase de Keith Giffen na direção da revista depois de serem recauchutados por Dan Jurgens, que minimizou o elemento cômico e trouxe o Super-Homem para liderar a equipe.

Besouro Azul, Máxima, Gelo, Bloodwynd, Fogo e um Guy Gardner armado com um anel energético amarelo compõem a equipe e nem de longe têm o carisma ou impacto que a formação "clássica" teria participando de um evento importante como a morte do Super-Homem.

O grupo serve apenas de "bucha de canhão", mas é inegável que a forma impressionante como Apocalypse nocauteia todos tão rápida e violentamente é chocante.

Em segundo lugar, chega-se à essência da história. A trama foi arquitetada de forma extremamente simples: um monstro desconhecido aparece, causa muita destruição e termina por enfrentar e matar o Super-Homem. A verdadeira carta na manga era o que estava por vir depois, com seu funeral e, por fim, o retorno (ponto alto da saga).

Fica a impressão de que este "primeiro capítulo" foi estendido demais sem necessidade, apenas para permitir que cada uma das quatro equipes criativas, mais o time do título da Liga da Justiça (do qual Dan Jurgens também era roteirista) pudessem criar seu próprio episódio.

A luta entre Super-Homem e Apocalypse, apesar de mostrada sempre com sensacionais seqüências, socos, explosões etc., torna-se enfadonha e tem seu efeito um pouco minimizado quando chega-se ao clímax. Ainda assim, a caçada é sensacional e repleta de cenas que dificilmente cansam a leitura, principalmente dos leitores ocasionais.

A DC tinha planos para Apocalypse no futuro, mas quando a história foi criada, ele foi desenvolvido como - nas palavras de Dan Jurgens - "uma força da natureza", um ser de pura brutalidade e desejo de destruição, só isso e nada mais.

Apesar do visual bastante assustador e de toda a fúria irracional que mostra (capaz de fazer inveja ao Hulk nos seus piores dias), o monstro tem a profundidade de uma porta. Não teria sido mais interessante que o intento fosse conseguido por obra de um de seus inimigos, como Luthor ou Brainiac? Ou ainda que eles estivessem por trás da criação de Apocalypse?

Aliás, esta não é a primeira "morte" do Super-Homem. Jerry Siegel, o co-criador do personagem em pessoa, escreveu um conto imaginário em 1948 no qual Luthor mata o herói e, por ser uma história que não entraria na cronologia, a sua morte lá é definitiva.

Hoje, Apocalypse ganhou mais complexidade como personagem, apesar de seu uso em aparições completamente desnecessárias e com o intuito de ganhar uns tostões a mais ter diminuído em muito toda a aura de impacto do único ser que conseguiu realmente matar o Super-Homem.

O mais discutível dos pontos é o fato do Super-Homem também "matar" Apocalypse. Isso fere o que, para a maioria dos fãs do herói, é seu mais precioso valor: o de jamais tirar uma vida, não importa a que preço.

É fato que esta versão do personagem já havia executado os três vilões da Zona Fantasma no último arco escrito por John Byrne, mas as repercussões foram seriíssimas para o Homem de Aço. Ele desenvolveu dupla personalidade para lidar com o remorso e se exilou no espaço quando descobriu a ameaça que podia representar. E jurou novamente jamais tirar outra vida simplesmente porque "o Super-Homem não deve matar".

Na parte final da revista, Kal-El abandona as tentativas de refrear o monstro e parece obstinado em incapacitá-lo de forma definitiva, culminando nos dois se esmurrando até a morte.

Um grande furo do roteiro é na parte em que Apocalypse continua seu rastro de destruição quando vê numa TV de supermercado um anúncio de luta-livre que conclamava um "grande confronto" em Metrópolis. A partir daí, ele se dirige para a cidade e até esboça princípios de fala inarticulada.

Ora, para um ser alienígena e irracional, que só tinha ódio e fúria em sua mente, ele se saiu muito bem entendendo uma propaganda de TV em inglês e lendo uma placa de estrada (estava escrito Metrópolis). E ainda faz uma associação entre tudo isso (como observado pelo próprio Kal-El), resolvendo se dirigir para a cidade. A mancada foi tão abismal que em A Revanche, Dan Jurgens tentou por panos quentes na coisa e criou uma explicação bem mais verossímil para a seqüência.

A construção dos personagens sempre foi o ponto alto desse período nos títulos do Super-Homem, e Jurgens, Ordway, Stern e Simonson mantêm o padrão de qualidade. É interessante nota como o herói seguro e confiante desta edição, que afirma ao moribundo Guy "Não se preocupe, Guy, vou cuidar de tudo" (frase que resume a essência do seu comportamento obsessivo em ajudar o próximo e solucionar problemas), deu lugar ao personagem inseguro e cheio de dúvidas dos últimos anos.

Ainda sobra espaço para se explorar um pouco de Lois, Jimmy, Cat Grant, Bibbo, o professor Hamilton, a UCE e o projeto Cadmus. A profusão de personagens coadjuvantes das aventuras do Homem de Aço na época não chega a comprometer a história e até atenua o excesso desnecessário de páginas já citado, com suas aparições e a forma como procuram, cada um à sua maneira, ajudar o personagem.

Do ponto de vista artístico, A Morte do Super-Homem foi produzida numa época de excelência criativa. Dan Jurgens é tido até hoje como um dos melhores ilustradores do personagem em sua fase pós-Crise nas Infinitas Terras. Jon Bogdanove ostentava na época o título de "sucessor espiritual de Joe Shuster" por sua representação do Homem de Aço, que em muito se assemelhava à de seu co-criador. Tom Grummet também mantinha o bom nível dos títulos que cuidava. Jackson Guice era o único irregular. Ele possui uma tendência ao hiper-realismo bastante interessante e sabe trabalhar fisionomias, mas quando o assunto são cenas de ação, falha seguidamente em imprimir ritmo. E como são justamente estas que compõem 90% da história...

Jurgens ainda introduziu um elemento surpresa na edição 75 de Superman, apresentando toda a revista com páginas de splash, ou seja, um painel gigante por página, somando 22 que mostram a morte do super-herói da Terra.

É justamente este último capítulo o melhor de toda a revista. Repleto de tensão e senso de urgência, mostrando o Super-Homem desesperadamente tentando deter Apocalypse nas ruas de Metrópolis e sendo acompanhado por Lois e Jimmy. A decisão de focar a trama nos três personagens que são o alicerce das aventuras do kryptoniano há décadas é digna de aplausos e mostra como a história, realmente, poderia ter sido mais enxuta.

A unidade entre as equipes que cuidavam dos quatro títulos norte-americanos do personagem era orquestrada por Mike Carlin; e é a ele, sem dúvida, que se deve o crédito de coordenar tão bem a sinfonia de eventos e arcos que foi a grande saga da Morte e Retorno do Super-Homem. Se é verdade que alguns eventos poderiam ter sido mais condensados, é preciso lembrar do aspecto financeiro e da necessidade de vender mais revistas.

Era evidente que o Super-Homem voltaria, mas ninguém imaginava que sua morte era apenas o começo de uma longa saga editada no decorrer de um ano, com reviravoltas sensacionais e conseqüências que persistem até hoje tanto na história do Homem de Aço, quanto na de outros heróis, como o Lanterna Verde Hal Jordan. Além disso, apresentou uma série de novos personagens que se tornariam de relevância única para Kal-El e o Universo DC nos anos vindouros.

A Abril fez um trabalho ímpar na época. Enquanto passava o título mensal do Super-Homem para três histórias estreladas por ele para apressar a continuidade, antecipou o lançamento da Morte em um ano (com direito a uma providencial nota explicativa no começo da revista sobre fatos e personagens ainda inéditos na época).

Junto com a requintada edição especial, a começar pela capa que mostrava o "S" sangrando - símbolo da saga - em alto relevo e efeito metalizado e o miolo em papel LWC, vieram brindes. Era um pacote sensacional que, além da edição, trazia um fac-símile de Superman # 75 em formato americano mostrando os momentos finais e decisivos da luta entre Super-Homem e Apocalypse, uma revista Newstime sobre a morte do herói, com depoimento de celebridades e matérias, e além um belo pôster ilustrado por Dan Jurgens retratando o cortejo fúnebre do herói, acompanhado por todos os grandes personagens da DC.

Isso numa época em que a editora reduzira o número de páginas dos outros três títulos DC que publicava - DC 2000, Novos Titãs e Liga da Justiça - por conta da crise em que o país atravessava.

A editora apostou alto e o sucesso foi grande, a ponto de ela fazer um trabalho ainda superior no primeiro número de O Retorno do Super-Homem.

A edição serve também de curiosidade história por conter o preço tabelado, um recurso que a Abril usou durante meses antes de o Plano Real ser implementado e consistia em atribuir um código a cada publicação correspondente a um valor que variava mensalmente.

Nas páginas deste especial, o personagem ainda é chamado de "Super-Homem", pois só em 2000, quando a editora mudou sua linha editorial de super-heróis do formatinho para a luxuosa Linha Premium, ele passou a usar o nome em inglês.

A Morte do Super-Homem seria ainda relançada duas vezes pela Abril. A primeira foi em outubro de 1994, quando a editora pôs nas bancas o primeiro número do Retorno, mas esta edição não vinha com o efeito metalizado no "S" da capa nem os brindes. A segunda foi pouco antes do cancelamento de seu trabalho com os heróis DC, em 2002, desta vez em formato maior e como uma minissérie em três partes, sendo a última com a famosa capa de Superman # 75.

A despeito de seus problemas, A Morte do Super-Homem é uma leitura obrigatória para qualquer fã do herói, assim como outras clássicas como O Homem que tinha tudo, Precisa haver um Super-Homem? etc.

Não foi a morte como muitos fãs gostariam de ler, com certeza, mas ninguém jamais se esqueceu dela nos últimos 12 anos e toda a sua repercussão e importância fazem da revista uma das mais importantes lançadas nos anos 90. Se não pela qualidade do texto, pelo impacto cultural e econômico que teve em toda uma geração de leitores, criadores e na mídia dos quadrinhos em si.

Walter Negrão diz que horário de verão pode atrapalhar ibope de "Araguaia"

2010-08-25T08:45:00.000-07:00

A estreia da nova novela das 18h da Globo foi marcada para 27 de setembro por causa do horário de verão.

"Araguaia", que será protagonizada por Cleo Pires, entre outros, vai estrear três semanas antes de o público ter que adiantar o relógio em uma hora para "fidelizar" o espectador.

A informação é da coluna Outro Canal, assinada por Audrey Furlaneto e publicada na Folha desta quarta-feira (25).

"[Com o horário de verão] as pessoas ficam mais tempo na rua", diz o autor Walther Negrão.

"E, se perdem os primeiros capítulos, pensam: 'Já perdi o começo, não vou acompanhar mais'", completa.

Bizarrices e Afins.

2010-08-25T08:43:00.000-07:00

Frank Miller dirige comercial da Gucci em 3D

2010-08-23T14:39:00.000-07:00

O quadrinista Frank Miller (Batman, Sin City) é o diretor de um comercial de Gucci, em 3D, promovendo o perfume Gucci Guilty.

Segundo a Gucci, a fragrância inclui patchuli, tangerina e lilás e se destina a mulheres ousadas, que preferem se arriscar a esperar por alguma coisa.

A diretora de criação Frida Giannini chamou Miller para elaborar uma graphic novel transformada num filme de curta-metragem em 3D. O comercial tem duração de um minuto.

O elenco é composto pelos atores Chris Evans (de Quarteto Fantástico, Os Perdedores e Capitão América: O Primeiro Vingador) e Evan Rachel Wood (de Treze - Inocência Perdida, O Lutador e True Blood).

Uma mulher numa roupa de couro preto cruza uma ponte dirigindo um Jaguar branco, modelo 1953, com as rodas traseiras em chamas, ao som de uma versão remixada de Strange Love, do grupo Depeche Mode. O carro para repentinamente e ela desce do veículo. O filme corta para um flashback de um encontro da mulher com um estranho num bar.

O comercial será lançado em 12 de setembro, no MTV Video Music Awards.

SBT tropeça na vinheta comemorativa de seu 29º aniversário

2010-08-23T14:33:00.000-07:00

O SBT mandou fazer uma vinheta bonita para o seu aniversário de 29 anos. Uma peça, provavelmente produzida fora, apresentando todos os artistas da casa em diferentes formas e situações, fechando com a figura do dono. E nem poderia ser diferente.

Tudo lindo e maravilhoso, menos um detalhezinho: botaram de fundo uma música cantada em inglês. Em inglês, é bom repetir. Depois se queixam quando falam.

Naturalmente alguém teve essa ideia e outro alguém aprovou, mas é uma das coisas mais absurdas que se tem notícia nos últimos tempos. Um equívoco lamentável.

E o SBT, como sempre fez, se coloca como uma emissora popular. Por certo, a maior parte do seu público gostou da nova vinheta, que realmente tem um trabalho de criação interessante e está bem finalizada, mas não entendeu rigorosamente a mensagem passada pela música.

A festa dos 29 anos, vamos combinar, poderia muito bem passar sem essa.

Vai e vem

Quase um ano depois da primeira tentativa, o "Programa das Loiras" está novamente em pauta no SBT. Formato da Eyeworks, um game show, que agora terá a apresentação do José Américo e direção do Ricardo Perez.

Já foram autorizadas as gravações de 4 pilotos.

É bem possível que Maria Cristina Poli, depois da saída do Alexandre Machado, passe a acumular a apresentação com a editoria do novo "Jornal da Cultura". E o caminho mais lógico parece que é esse.

Pilha nova

A Bandeirantes deu mesmo início às gravações da terceira temporada do "É tudo improviso". Serão mais 12 episódios.

Como novidade, os atores César Gouveia e Diego Becker agora no elenco fixo do programa.

Ainda não tem dia para voltar ao ar, mas existem boas chances de ser ainda este ano.

Mudança

Na Rede TV!, com a estreia do reality "O Último Passageiro", domingo que vem, 8 da noite, o "Momento Pânico" – 15 minutos recordando coisas antigas do próprio "Pânico" - deixará de ser apresentado.

E há indícios que deve sair do ar definitivamente.

Oficial

O lançamento da sitcom "Anjos do Sexo" na Bandeirantes ficou mesmo para 2011. Depois do Carnaval.

Houve o entendimento que seria arriscado colocar o produto agora no ar, por causa das eleições, ou entre janeiro e fevereiro, período de férias.

Cruzamento de mídias

Um programa da Gazeta FM, na linha de música e entrevistas, poderá migrar para a TV Gazeta – São Paulo, naturalmente com os devidos ajustes.

A intenção é levar o Ibope do rádio para a televisão – e vice-versa.

Time escalado

Douglas Tavolaro definiu os mediadores dos debates da Record para Governador, em vários estados, no dia 20 de setembro:

Luciana Liviero – São Paulo

Janine Borba – Rio de Janeiro

André Haar – Rio Grande do Sul

Eduardo Ribeiro – Bahia

A propósito

Eduardo Ribeiro, um dos bons valores do jornalismo da Record, com trabalho importante na Record News, acaba de renovar seu contrato.

Assinou por mais dois anos.

Novo programa

"Classe Turista", sobre brasileiros espalhados pelo mundo, é uma das próximas novidades na programação da Bandeirantes.

Vai ser exibido durante as férias de "A Liga" nas noites de terça. A propósito, a mesma Band já confirma a segunda temporada de "A Liga", para exibição no ano que vem.

A movimentação no meio continua forte. Romeu Paris deixou a Bandeirantes na sexta-feira e começa hoje na Cultura. Vai dirigir a área de operações.

A apresentadora Márcia e toda a sua equipe de produção tiveram um fim de semana com muito trabalho.

No sábado e domingo foram realizados o pré-light do novo cenário e algumas gravações, ainda em fase de testes, para o novo prog

Publicidade para Crianças

2010-08-20T10:10:00.000-07:00

Publicidade na Política

2010-08-18T02:03:00.000-07:00

Em ano de eleições, veja dez momentos inesquecíveis da propaganda eleitoral no Brasil

Desde a reabertura democrática, em 1985, o Brasil passou por cinco campanhas eleitorais nacionais no rádio e na televisão. Na véspera de o sexto ciclo se iniciar, o UOL Eleições escolheu dez vídeos disponíveis na internet que marcaram época ou lançaram tendências nas corridas presidenciais desde então.

Candidato que mais eleições disputou e que ficará fora da votação pela primeira vez, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva tem três vídeos selecionados. O presidenciável tucano José Serra também está na lista, com uma inserção datada de 2002 na qual utilizou a atriz Regina Duarte.

Dois ex-presidentes, Fernando Collor, hoje senador pelo PTB, e Fernando Henrique Cardoso, também figuram na lista – ordenada cronologicamente. Uma candidatura abortada durante as eleições de 1989, propagandas de dois nanicos e a utilização de debates televisivos nos programas gratuitos completam o grupo.

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Meu nome é Enéas. Quinze segundos era tudo de que Enéas Carneiro (PRONA) dispunha no horário eleitoral de 1989. Ainda assim, conquistou 361 mil votos. Além do voto de protesto, o candidato atraiu também os fãs de sua oratória veloz e concisa, notoriamente conservadora. Voltou a se candidatar outras vezes, uma delas até sem a barba característica, por conta de um câncer. Mas manteve o bordão até a morte e fez da frase um mote para todos os outros membros de seu pequeno partido.

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Silvio Santos presidente. Um terremoto atingiu a eleição de 1989 quando o apresentador Silvio Santos, supostamente incentivado pelo presidente José Sarney, anunciou sua candidatura, com a campanha já em curso. Por isso mesmo, nem sequer seu nome estaria na cédula eleitoral. Favorito, Collor viu sua base de apoio se abalar. Os esquerdistas Lula e Leonel Brizola se viram fora de um eventual segundo turno. Apesar disso, Silvio foi forçado a desistir, depois de problemas com registros do partido pelo qual queria ser candidato e investigações da imprensa sobre seus negócios.

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Debate Maluf x Brizola. Nas primeiras eleições para presidente da República, os candidatos podiam exibir trechos editados dos debates durante o horário eleitoral gratuito. Seria tudo muito normal se as imagens não fossem editadas. E ganhassem um narrador. E depoimentos de eleitores favoráveis ao candidato que exibe as imagens. A famosa discussão entre Paulo Maluf e Leonel Brizola na TV Bandeirantes ganhou cores peculiares no programa malufista. Por estreita margem, Brizola acabou fora do segundo turno.

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Collor ataca Sarney. Quando iniciou a disputa pelo Palácio do Planalto, Fernando Collor era apenas um bem avaliado governador de Alagoas que tinha suporte de uma rica família local. Acabou eleito em uma campanha que aliou pesquisas quase diárias sobre a postura necessária para o candidato, truques de marquetagem e, como mostra este vídeo, ataques pesados contra o presidente Sarney, hoje seu aliado. Em nenhuma campanha desde então um candidato a presidente atacou um ocupante do Palácio do Planalto de forma tão veemente como Collor fez em 1989. No fim do vídeo, ele ataca Silvio Santos, que supostamente apresentou candidatura incentivado por Sarney.

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Lula lá. É o jingle mais conhecido das eleições brasileiras. Foi usado pela primeira vez no segundo turno das corrida pelo Palácio do Planalto em 1989, quando o atual presidente foi derrotado por Fernando Collor de Mello. É a primeira produção que aposta no apelo de artistas para endossar o presidenciável – Collor também os usou, mas em número bastante menor. Em 2002, a campanha petista repaginou o jingle e o utilizou novamente no segundo turno, quando venceu Serra.

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Levanta a mão. Cerca de um ano antes das eleições de 1994, o PSDB cogitava formar uma aliança com o PT para eleger Lula presidente e Tasso Jereissati vice. Ocupante do Palácio do Planalto após a renúncia de Collor, Itamar Franco não tinha candidato para sucedê-lo. Até que surgiu o Plano Real e um dos seus artífices, o ministro Fernando Henrique Cardoso, despontou como candidato da continuidade. O tom positivo da campanha, desde o início, contrasta com os protestos de conservadores e progressistas na votação de 1989. A inspiração também veio dos Estados Unidos, onde Bill Clinton foi eleito em 1992 abusando de comerciais nos quais aparecia trabalhando no escritório.

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Regina Duarte tem medo. O espírito do tempo indicava muito antes da votação de outubro de 2002 que Luiz Inácio Lula da Silva seria o provável presidente do Brasil a partir de 2003. Com a ampla vantagem do petista no primeiro turno e a vitória se insinuando por ampla margem no segundo, a campanha do tucano José Serra usou um expediente que se voltou contra ela própria: mostrou a atriz global Regina Duarte associando Lula à situação da Argentina, que vivia cercada de panelaços no apagar das luzes do governo Fernando de la Rúa. “Eu tenho medo”, disse Regina. Dias depois, o PT lançou a campanha “A Esperança vai Vencer o Medo”. Outra atriz, Paloma Duarte, gravou uma resposta em defesa do petista, que acabou vitorioso.

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Agora é Lula. Por pouco a vitória não saiu no primeiro turno. Para atrair o que chamou de “eleitor quase Lula”, o marqueteiro Duda Mendonça criou essa peça. Usou o mote da campanha – indicando que depois de três fracassos a vez do petista tinha chegado. Mas também incluiu os ex-rivais Ciro Gomes e Anthony Garotinho, para indicar o isolamento político de Serra. É uma das referências de propaganda para o novo PT, por ser despida de críticas à situação do país e se esforçar para gerar apenas sentimentos positivos nos eleitores.

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Ey, Ey, Eymael. Se não tem a notoriedade de “Lula lá”, o jingle de José Maria Eymael (PSDC) ao menos é mais antigo: foi usado pela primeira vez nas eleições paulistanas de 1985, quando o democrata cristão tinha Gilberto Kassab como vice. Usou a música para candidaturas a deputado federal e, finalmente, para a Presidência da República, na morna disputa de 1998. Voltou a se candidatar em 2006, de quando o vídeo foi retirado, e repetiu a música como seu carro chefe. Para estas eleições, ele promete mais do mesmo: a canção mais grudenta da história eleitoral brasileira com pouquíssimas mudanças.

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Privatizações tucanas. Não tinha sido um assunto na campanha presidencial de 2006 durante o primeiro turno. Mas quando o tucano Geraldo Alckmin surpreendeu e forçou uma segunda votação, a campanha reeleitoral de Lula explorou a percepção popular de que as privatizações de empresas públicas fizeram mal ao país. Depois de essa peça ser exibida na propaganda eleitoral, Alckmin usou um macacão repleto de emblemas de estatais para rejeitar a hipótese de que privatizaria se fosse eleito. Mas o estrago à sua candidatura já estava feito.

Vamos aos vídeos:

PUBLICIDADE NO CINEMA - WHAT'S ON

2010-08-15T21:47:00.000-07:00

A relação final entre os meios

E para voltar das férias...

2010-08-15T21:46:00.000-07:00

Mais dois comerciais muito loucos do Japão!

2010-07-21T19:30:00.000-07:00

Publicidade e Copa do Mundo

2010-06-05T15:45:00.000-07:00

Futebol é coisa séria, muito séria!

Época de Copa do Mundo. Não precisamos fazer muito esforço para saber que é um tempo diferente. Todas as peças publicitárias, todas as empresas, enfim, tudo está voltado para o maior evento esportivo do planeta.
A oportunidade está aí, aproveita quem quer. Entretanto, um bom planejamento é essencial para que não se dê um tiro no pé.

A Fenapro através dos Sinapros alerta as agências associadas quanto ao material publicitário que possa estar sendo criado/produzido, tomando a Copa do Mundo e/ou a Seleção Brasileira como referencial criativo, para clientes/anunciantes que não se classifiquem como patrocinadores do evento ou da Seleção

A Fenapro enfatiza a necessidade das agências terem cautela com material de anunciantes que não sejam patrocinadores do evento e/ou da Seleção.

Em caso de dúvida, o layout dos mesmos deve ser submetido ao Departamento Jurídico do Anunciante que assinar os anúncios, previamente, para liberação.

Junte um estádio lotado, uma torcida que grita ensurdecedoramente, um jogador concentrado para bater o pênalti e, finalmente, um gol. Cena perfeita para um comercial, certo? Errado. Segundo executivos de agências de publicidade consultados pelo G1, o desafio para acertar na publicidade em época de Copa do Mundo, que este ano acontecerá na África do Sul, é justamente fugir dos clichês futebolísticos e conseguir transportar as características e o olhar próprio de cada marca para o tema.
“O que a gente tem feito é falar da Copa do sempre do ponto de vista da marca, não falar da Copa pela Copa, que a maioria das propagandas e anúncios faz. Até para a gente poder ter uma lente que faça sentido para a marca e que faça sentido para o consumidor”, explica o diretor geral de atendimento da agência Africa, Marcelo Passos, que faz campanhas para empresas como Itaú, Ambev e Procter & Gamble.

"A pressão é grande para você não fazer propaganda com uma torcida, uma bandeira e musiquinhas. O problema é que fica muita gente falando sempre a mesma coisa, é preciso falar de Copa para aquela marca, senão você vira paisagem e não se sabe se aquela peça é da emissora ou do concorrente", diz a diretora nacional de mídia da F/Nazca, Lica Bueno, responsável pela publicidade da Nike e da Skol, entre outras.

Para cumprir a tarefa de apresentar uma campanha diferenciada, o mercado publicitário concentra esforços que começam muito tempo antes do lançamento das peças.

“[O mercado publicitário] começa a trabalhar a próxima Copa quase quando termina a atual. Você usa esses quatro anos para trabalhar, claro que não tão intensamente, mas pelo menos com um ano de antecedência você já está forte nos desenvolvimento das suas propostas para a Copa”, afirma o presidente e sócio da DM9DDB Alcir Gomes Leite, que diz que o volume de trabalho cresce em torno de 25% no período do evento esportivo.
Crescimento e identidade

Tanto esforço vale a pena: eventos importantes, como a Copa do Mundo e as eleições, devem garantir crescimento de 12% ao mercado publicitário no Brasil em 2010. “Esse é um ano midiático”, diz Luiz Lara, presidente da Associação Brasileira de Agências de Publicidade (Abap), que vê foco mais em campanhas “embrulhadas” em conceitos do que na venda direta de produtos.

“No ano passado, por conta da crise, as campanhas eram mais práticas, visavam as vendas imediatas. Agora são campanhas mais temáticas, que usam as emoções e associam as marcas a este grande evento”, diz ele.

Campanhas 'conceituais', no entanto, precisam também ser boas de vendas. "Está todo mundo querendo vender mais. Você trabalhar mais o conceitual, não significa que você não vai estar abrindo mais conta no banco, é uma venda embrulhada em um conceito, o que faz com que sua marca ganhe força", diz Passos, da Africa.
A série de vídeos para a Copa do Mundo da cerveja Brahma, da Ambev, por exemplo foi pensada pela agência Africa para ser coerente com a série 'Brahmeiros', criada há mais tempo.

"Os filmes têm o olhar da Brahma sobre a Copa: a de que a torcida está do lado da seleção, desde que eles sejam guerreiros", conta Passos, que diz que a inspiração para a campanha veio das críticas dos brasileiros ao desempenho 'salto alto' e de desânimo dos jogadores do Brasil durante os jogos na Copa de 2006, na Alemanha.

Marca nas redes

Além de tanta originalidade, a Copa deste ano tem um fato inédito: é a primeira que acontece sob o 'reinado' das redes sociais e das mídias digitais como Facebook, Twitter e YouTube, que exigem campanhas específicas e uma linguagem e dinâmica bem diferente do que se fazia para TV, jornais e revistas.

"Dizem que essa vai ser a Copa das redes sociais", diz Passos, da Africa, que prepara diversas ações relacionadas ao evento nesses meios. Fora da Copa, publicidade para redes sociais já deixou de ser tendência e é realidade. Um exemplo é a campanha 'El Xavecón', campanha criada para a Gilette, da Procter & Gamble, que dá uma viagem à África do Sul para quem 'xavecar' melhor em portunhol três argentinas por vídeos postados no YouTube e divulgados no Twitter e no Facebook.

"Eu não acredito que tenha alguma marca com alguma relevância que não esteja considerando mídias sociais na hora de fazer uma campanha", diz Alcir Gomes Leite, da DM9DDB, que lançou na internet um vídeo viral com o jogador Ronaldo para divulgar o Guaraná Antarctica. "As mídias sociais são uma realidade absoluta".

Para cuidar da relação da Skol com as mídias sociais, a F/Nazca mantém jornalistas designados especialmente para estimular a interação com os internautas, desde nas grandes redes de relacionamento até em blogs menores que tenham alguma relação com o mundo das cervejas.

Em Berlim, no ano de 2006, a FIFA revelou o logo para esta Copa 2010, na África do Sul. Segundo a entidade, além de ser um símbolo de esperança, a intenção é mostrar um país dinâmico e de olho no futuro, ao contrário das muitas percepções que as pessoas têm da África. O que vocês acharam da logo? Será que realmente conseguiram passar a proposta desejada?

E quanto a música tema da Copa? Sinceramente, ficou muito legal. Tem um ritmo muito empolgante e é muito bem feita. Pra quem ainda não viu , confira. E pra quem já viu, vale a pena ver de novo.

Lembrando que a música é Wavin’ Flag, do cantor de Hip-Hop K’Naan. Vale citar que esse ritmo já é bastante conhecido nos comerciais da Coca-Cola.

Deem suas opiniões. E claro, não esqueçam de fazer muita festa e torcida para o Brasil. É a Copa do Mundo 2010.

A Agência fica por aqui, e voltamos no próximo semestre. Boa sorte na A2.

A Crise da Blogosfera

2010-06-02T21:05:00.001-07:00

No começo, na época dos protótipos do que conhecemos hoje como blogs, na época do zip.net, bligs, e o ridículo fotolog (que acho que só pega AQUI no Brasil até hoje) quem dominava praticamente toda a “blogosfera” – acho que esse termo nem existia ainda – eram os blogs miguxos, os execráveis diarinhos que utilizavam da ferramenta blog como um conteúdo adicional ao seu trabalho na mídia impressa ou na TV. Alguns exemplos disso são alguns blogs de gente como o Marcelo Tas e o Danilo Gentili do CQC, o Milton Neves e o Mauro Betting da Band e alguns outros.

A concorrência acontecia sim, mas cada qual na sua área de abrangência, ou seja, blogueiros medíocres disputando audiência com blogueiros medíocres e jornalistas “profissionais” e “consagrados” brigando entre si. Depois disso, quando teve o boom dos blogs, em que realmente TODO MUNDO, tinha um blog a coisa acirrou de vez. E ai muita gente começou a ter pretensões maiores do que apenas se divertir e falar do que gostava, o negocio agora é chamar mais e mais leitores e tornar-se “relevante” para um mundinho virtual onde ninguém realmente conhece ninguém e nada importa.

E a grande imprensa jurássica e tacanha, depois de taaaaaaanto tempo finalmente viu que a internet poderia atrair potenciais leitores de volta aos veículos impressos por meio dos blogs. O resultado disso é que até gente como o Neto, ex-jogador do Corinthians e “comentarista” boçal da Band hoje tem um blog. Todo mundo da mídia que é “alguém” ou que acha que é tem um blog e é ai que a verdadeira competição começou de vez.

Porque teve uma época ai, se não sei se vocês lembram, mas diversos jornalistas ociosos e enciumados (redundância) que ficaram raivosos por alguns blogueiros de quinta estarem conquistando um espaço maior entre a audiência, que trocou a forma impressa pela tela do pc. E começaram uma serie de ataques vindo de todos os lugares pra tentar queimar de vez o filme dos blogueiros, numa atitude que passa longe – e muito – da tal “ética jornalística” simplesmente por colocarem suas vaidades e ciumeiras acima do foco da questão.

Agora uma coisa que eu queria muito falar aqui: eu acho que o papel principal que a blogosfera deveria desempenhar, ao contrario do que é a quase totalidade retardada de hoje, era de ser uma fonte alternativa de conteúdo, propostas e idéias. E que tudo isso fosse de sentido oposto justamente à grande mídia “formadora de opinião”, suas manipulações e seus dogmas pré-estabelecidos. Deveriam ter mais blogs de posicionamento critico, contestador e contemporâneo, sem o ranço tradicional da imprensa tacanha, conservadora e defasada. Mas o que acontece é o contrario: todos começam a escrever na internet e que depois de um tempinho reúnem um séqüito de bajuladores passa a se dedicar paraa adentrar algum grande portal ou ser agregado por qualquer Yahoo ou uma MTV da vida.

E todo mundo sabe que a renovação não vem daqueles que se vendem barato e baixam a cabeça na primeira oportunidade, mas sim da contestação e da derrubada de valores antiquados e que não funcionam mais. Tipo, não só aqui no Brasil, mas em vários outros paises no mundo, em outras épocas tiveram movimentos alternativos ao que rolava na mídia até então. Bons exemplos disso são revistas como a MAD americana e a ZAP! Comics que cada qual em sua devida época batiam forte no tal “american way” e na hipocrisia que sempre rolou forte nos Estados Unidos. Essa galera utilizou os quadrinhos como veículo de critica contra as autoridades e o governo, detonando-os e menosprezando totalmente a cultura de massa e os costumes de sua sociedade decadente de forma acida, visceral e o mais importante: confrontadora.

Diversos autores de fora das grandes panelas como Kurtzman, Crumb, Clowes e outros hoje são devidamente respeitados e reconhecidos pela sua obra, não por se submeterem como insetos e cordeiros vendidos, chatinhos e burocráticos, mas por destoarem o que geralmente é o estado natural de uma sociedade bovina e conformista. Esses caras foram responsáveis pro toda uma renovação cultural e devido à influencia que exerceram em outros artistas, os quadrinhos – e mesmo a mídia em geral – chegaram a novos horizontes, novas soluções que talvez nunca tivessem sido encontradas se esses “malucos” não tivessem chegado e metido o dedo na ferida.

Aqui no Brasil, principalmente nas décadas de 70 e 80 tivemos alguns projetos do que rolou nos states. O problema é que esses suplementos literários, revistas alternativas e jornais “irreverentes” (o Pasquim, Chiclete com Banana, Circo, etc.) que expressavam opiniões e idéias opostas aos governos vigentes, sempre estavam nas mãos duvidosas dos, digamos assim, “intelectuais” brasileiros, ou seja, a elite branca enfadonha e entediada, logo, não tinha como algo assim ter 100% de credibilidade. Alem do fato de que todas essas manifestações culturais / intelectuais ficavam restritas ao seu próprio meio e de nunca ter sido voltada a grande massa, pois parecia que não queriam de propósito se fazer entender. Resumindo: no final das contas, tudo não passava de uma brincadeira de universitários playboys metidos à revolucionários (praga essa que existe até hoje) que se contentavam em ter uma meia dúzia de puxa. E isso é a verdade absoluta, pois como todos sabem, nenhuma dessas iniciativas foi pra frente, tampouco duraram muito tempo. Mas a “reputação”, essa perdura até hoje.

Independente de quem estava por trás desses “movimentos” e suas reais intenções, fora a sua comprovada incompetência e falta de compromisso, essas manifestações foram todas barradas por três fatores determinantes:

1 - falta de um real investimento ($$$);

2 - segregação territorial ou o popular bairrismo: geralmente o acesso a essas coisas ficavam restritas às suas cidades no máximo;

3- conteúdo altamente intelectualoide, o que num país como o nosso, acaba restringindo em muito o alcance desse tipo de material, já que o povinho daqui no máximo consegue assimilar o “humor” da Praça é Nossa e do Zorra Total. Casseta e Planeta já é “cabeça” demais, para você sentir o drama.

E o que tudo isso tem a ver com os blogs? Muito simples: hoje os blogs poderiam muito bem desempenhar o papel dessas iniciativas frustradas do passado. E muito melhor na verdade, já que o alcance agora é mundial: qualquer um pode acessar conhecer, te ler em qualquer lugar do mundo. Mas não

O interesse maior, SEMPRE, será o sobre a vida privada. O post mais visitado é aquele pessoal, onde o cara aproveita pra se promover, soltar lorotas da sua vida pessoal pra despertar interesse nos que acessam sua página.

O blog é o ÚNICO meio de expressão realmente livre, mas é desperdiçado com gente sem importância escrevendo besteira 100% descartável. Hoje em dia só tem espaço aberrações como a tal da “discussão saudável” que é a filosofia que mais se vê na internet.

É muito simples: o que você DEVE fazer é dizer JUSTAMENTE aquilo que esperam que diga se quiser agradar todo mundo e falar o contrário se quiser arrumar encrenca e ser odiado por todo mundo. Quer um exemplo? Se numa suposição, eu disser que acho uma pena que tenham acabado com a ditadura no Brasil, todos os livres pensadores, o pessoal dos direitos humanos, enfim, essa galerinha do politicamente correto vão querer me arrancar os olhos da cara literalmente. No entanto, eles próprios, encarnam uma infame ditadura e adoram esse tipo de coisa, esse “poder” de amordaçar as vozes dissonantes do discurso padrão.

Não que apenas protestar per si geralmente resulte em alguma coisa, mas ninguém o faz de forma alguma.

E para fechar de forma definitiva este assunto da blogosfera adesista, uma malhada no principal culpado disso tudo: o leitor. Sim, isso mesmo. Afinal, somos TODOS NÓS que alimentamos isso tudo toda. Somos nós que compramos jornais, revistas e acessamos os sites e blogs. Dessa forma, somos nós que acabamos decidindo quem são os “melhores”, os mais “relevantes”, etc. Talvez se todos tivéssemos mais coerência, maturidade, critério e bom-senso saberíamos separar o que presta do lixo e mandá-los ao seu devido esquecimento. Não se contentar em apenas ler textos rasteiros de uma linha ou duas e distinguir um blog de conteúdo decente de um empulhador.

O que deveria acontecer na verdade é o fim dessa historia de os “melhores”, os “tops”, pois esse é um conceito defasado. Com a atual dispersão / descentralização quase total da informação e a imprensa tradicional aderindo cada vez mais ao esquema dos blogs esses julgamentos não se sustentam. Afinal, o que pode ser bom pra um blogueiro pode ser uma droga para um jornalista. Não dá mais pra conceber nos dias de hoje que haja uma minoria privilegiada que possa ostentar o titulo de os “campeões”, os “melhores do todos”, isso é uma besteira. É bem provável que daqui a alguns anos os blogs ocupem de vez o lugar dos veículos de imprensa atuais, mas tomara que daqui até lá esses caras deixem de repetir sempre a mesma conversa fiada, se tornem mais autênticos e íntegros e que mudem suas cabeças tacanhas aprendendo a aceitar o direito de cada um ter a sua própria opinião, por mais diferente que seja e que deixem suas presunções e o oportunismo inescrupuloso um pouco de lado.

Marvel quer fazer grande comemoração para nova edição 1 de X-Men

2010-06-02T20:59:00.001-07:00

A Marvel Comics quer repetir o sucesso de X-Men #1 - o lançamento da série mutante em 1991, por Chris Claremont e Jim Lee - com uma nova X-Men #1 este ano. O dia 8 de julho será o X-Men Day, divulgou a editora a fãs e lojistas.

A editora está inclusive reutilizando a estratégia de capas alternativas que lhe valeu vendas estimadas de 8 milhões de exemplares em 2001. A nova X-Men #1 será lançada com cinco capas alternativas.A nova série dá início à saga dos vampiros contra mutantes, que a Marvel já vem divulgando que se alastrará para o resto de seu universo. Victor Gischler e Paco Medina, que têm em seu currículo principalmente Deadpool, serão os autores.

A antiga série simplesmente chamada X-Men mudou de nome para X-Men: Legacy na edição 208, em 2008, e continuará sendo publicada.

Enquanto isso, uma empresa de publicidade coloca uma luz no filme do Lanterna Verde

A Allied Integrated Marketing, empresa especializada em promoções, publicidade e propaganda para muitos grandes estúdios de cinema, entre eles a Warner Bros, liberou a sinopse do filme Lanterna Verde para alguns sites, e ela acaba dando algumas informações mais precisas sobre o filme, que até então permaneciam em sigilo... Confiram:

Num universo tão vasto e misterioso, uma força pequena mas poderosa já existe há séculos... Protetores de paz e justiça, eles são chamados de A Tropa dos Lanternas Verdes. Uma irmandade de guerreiros sob juramento para manter a ordem intergaláctica. Cada Lanterna Verde usa um anel que lhe confere superpoderes. Mas quando um novo inimigo chamado PARALLAX ameaça destruir o equilíbrio do Universo, o seu destino e o destino da Terra está nas mãos de seu mais novo recruta, o primeiro ser humano a se tornar um Lanterna Verde: Hal Jordan (Ryan Reynolds). Hal é um piloto de testes talentoso porém arrogante, e os Lanternas Verdes têm pouco respeito pelos seres humanos; nenhum deles recebeu os poderes infinitos do anel antes. Mas Hal é claramente a peça que faltava para o quebra-cabeça, e junto com sua determinação e força de vontade ele tem uma coisa que nenhum membro da Tropa jamais teve: humanidade. Com o incentivo da piloto e querida amiga de infância, Carol Ferris (Blake Lively), Hal deve dominar rapidamente seus novos poderes e encontrar força para superar seus medos, e assim revelar-se não só a chave para derrotar Parallax ... mas se tornar o maior Lanterna Verde de todos.
Enquanto o mercado começa a cair, DC Comics vai aumentar preço de HQs

A DC Comics anunciou que todas as suas HQs que ainda custavam US$ 2,99 (R$ 5,60) passarão a custar US$ 3,99 (R$ 7,50) em agosto. Será o preço base para os gibis de 32 páginas (22 de história), os mais comuns da editora.

A DC já havia adotado o valor de US$ 3,99 em vários de seus títulos, compensando com o aumento de páginas para histórias secundárias. Agora, mesmo as HQs com uma única história passarão para US$ 3,99.

A notícia sai na mesma semana em que o site Bleeding Cool destaca uma retração de 20% em unidades vendidas no mercado de quadrinhos no período de um ano, comparando os dados da distribuidora Diamond Comics de abril de 2009 e abril de 2010 dos 300 gibis mais vendidos. Ou seja, o aumento dos preços estaria aí para compensar a diminuição do volume de vendas.

O Bleeding Cool ressalta, porém, que não se pode dizer que o mercado de quadrinhos como um todo está em retração, pois as vendas da Diamond representam praticamente apenas comics shops - e não entram livrarias, vendas internacionais, assinaturas e outros pontos de venda. De qualquer forma, notícias recentes, como da retração do mercado de mangás, não tornam as coisas mais animadoras.

A Marvel, por enquanto, não adotou US$ 3,99 como preço mínimo. Os previews de agosto da editora ainda trazem vários títulos a US$ 2,99. Mas é possível que tome o mesmo caminho em breve.

Por aqui, a coisa também não anda boa...

Mythos vai encerrar série de Conan no Brasil

A editora Mythos vai cancelar a série mensal Conan o Bárbaro na edição 76, que chega às bancas nos próximos dias. Será a primeira vez desde 1984 que Conan não terá uma revista mensal no Brasil. O motivo é a queda nas vendas.

Que tipo de profissional é você? Pergunta ajuda a lidar com a pressão no trabalho

2010-06-01T16:52:00.000-07:00

SÃO PAULO – Encaminhar, desacomodar, capacitar e reter. Os quatro verbos são utilizados pelo consultor organizacional Ricardo Piovan para relacionar os profissionais

aos comportamentos que eles têm diante da pressão exercida pelo líder no ambiente de trabalho.

De acordo com o consultor, existem quatro tipos de comportamentos que podem ajudar ou atrapalhar o desenvolvimento da carreira. Segundo Piovan, o comportamento é o

principal motivo que gera demissão e não os conhecimentos técnicos ligados à área de atuação do profissional. “O que está impedindo as pessoas de se desenvolverem

não é a parte técnica, é o comportamento, talvez a arrogância e a falta de iniciativa”, afirmou.

Tudo isso está ligado a um fator que cada vez mais ganha espaço e se valoriza dentro das empresas: a resiliência. “A resiliência está ligada ao comportamento. É a

capacidade humana de passar por pressões, por dificuldades, e, mesmo assim, continuar dando resultados positivos”, explicou Piovan. A resiliência foi o tema discutido

pelo consultor em palestra realizada para o ConviRH – Congresso Virtual de Recursos Humanos.

Da Física para o RH

Piovan explicou que a palavra resiliência veio da Física e refere-se à capacidade de um material de acumular energia e, após pressão, voltar ao seu estado normal, sem

deformações. Com os profissionais ocorre o mesmo, porém, os que conseguem ser resilientes não voltam totalmente ao estado anterior.

A Psicologia apropriou-se do termo da maneira como o RH (recursos humanos) entende hoje. “O profissional resiliente tem a capacidade humana de absorver a pressão,

superar isso e retornar ao seu estado normal, mas com mais conhecimento”, ressaltou o consultor.

Parece simples, mas Piovan explicou que não é fácil atingir altos graus de resiliência no trabalho. Primeiro porque não percebemos totalmente os nossos comportamentos

para corrigir o que está errado. “Nós percebemos apenas 10% de nossas atitudes e controlamos apenas isso”, disse.

Não controlamos a maior parte, ou 90%, do modo como agimos e realizamos nossas tarefas, exatamente porque não percebemos. “O problema é que nesses 90% existe

muito comportamento limitante”.

Além disso, a resiliência dependerá do perfil do profissional. “Algumas pessoas demoram para superar essa pressão, e, com isso, demoram para dar resultado”, afirmou o

consultor. “O resiliente supera rápido a situação e, mesmo nesse tempo curto, ele continua dando resultados positivos”, completou.

Cada profissional, uma ação

Segundo Piovan, existem basicamente quatro tipos de profissionais nas empresas. O que não dá resultados e não busca conhecimento; o que dá resultados, mas não

busca aprimoramento; o que dá resultado e se deu conta da importância da busca por aprimoramento; e o que dá resultados e busca frequentemente aprimoramento.

No primeiro caso, o consultor emprega o verbo “encaminhar”. “Encaminhar para fora de empresa. Um profissional com esse perfil não serve para trabalhar em uma empresa

que quer desenvolvimento”, disse.

Para profissionais que dão resultados, mas não buscam mais conhecimentos, o consultor emprega o verbo “desacomodar”. “Esse profissional se limita a fazer aquilo que

ele conhece. Porém, uma hora, ele para de dar resultados”. Principalmente quando tem de lidar com líderes e colegas que estão uma geração à frente da dele. “Ele precisa

ser convidado a sair da zona de conforto”.

Se esse tipo de funcionário se der conta da importância de se aprimorar, então, ele se enquadra em outra categoria, a dos profissionais que dão resultados e começaram a

buscar conhecimentos. “Para ele, o verbo é capacitar. Ele acordou. Há uma grande tendência desse profissional conseguir novos resultados”. E migrar para outro patamar,

o do profissional que dá resultados e se aprimora constantemente.

Esse é o tipo de profissional que quer novos conhecimentos para melhorar cada vez mais. “Ele busca fazer mais barato, mais rápido e com mais qualidade”, explicou

Piovan. Para esse profissional, o verbo é reter. “Eu preciso segurar esse profissional na empresa, porque ele a faz crescer. Esse é o grande talento”.

Quando o assunto é resiliência, entender esses perfis é entender a maneira como o profissional se comportará diante da pressão. Quanto mais perto do verbo “reter”, mais

resiliente é o profissional.

De olho nas emoções

É importante você fazer uma autoanálise se quiser lidar bem com as pressões no trabalho. Identificar em qual perfil você se enquadra e alcançar o patamar do profissional

que dá resultados e busca constantemente ser melhor requer também saber lidar com os sentimentos que os problemas no ambiente de trabalho costumam gerar.

“A pessoa resiliente sabe que o problema não é o problema, é a atitude que ela tem diante dele”, comentou Piovan. O resiliente tem uma atitude positiva diante do

problema, mas, antes disso, ele lida com sentimentos como alegria, tristeza, raiva e medo. “Tanto o resiliente como o não resiliente sentem essas emoções. A diferença é

que o não resiliente utiliza os aspectos negativos desses sentimentos”.

Perceber os dois lados de cada sentimento como esses pode ajudar, porque, de modo geral, o lado negativo costuma “travar” o profissional, enquanto que o positivo faz o

profissional agir. Piovan explica que o lado negativo do medo é a paralisia. “O positivo é a precaução, que gera ação”.

Já a tristeza faz com que os profissionais se comportem como vítimas. “Há um prazer nesse processo de vitimização, mas paralisa”. O lado bom desse sentimento é a

reflexão. Ela pode mostrar em que pontos estamos errando.

“A raiva é um dos sentimentos que mais vemos dentro das corporações”, disse o consultor. O seu lado negativo é a busca por culpados. “ Enquanto você fica procurando

culpado, você não age”. Já o lado positivo é semelhante ao da alegria. “A energia que a raiva movimenta faz com que o profissional aja de maneira assertiva”.

Mudando o comportamento

Para o consultor, é possível mudar o comportamento a fim de ser mais resiliente. Para isso, primeiro, é preciso perceber o sentimento que faz esse profissional “travar”.

“Busque o lado positivo da situação. Olhe para cada comportamento errado e pergunte-se: o que eu preciso fazer para resolver isso?”.

Nietzsche - Super Homem, Além do Homem

2010-06-01T16:51:00.000-07:00

A IMPORTÂNCIA DO PONTO DE VENDA

2010-05-31T05:19:00.001-07:00

Por CARLOS EDUARDO

A IMPORTÂNCIA DO PONTO DE VENDA

Carlos Eduardo da Costa
costace@terra.com.br

21/11/08

RESUMO

O presente trabalho vem mostrar a importância de se desenvolver ações no Ponto de Venda (PDV). Esclarecer as diferenças de promoção e merchandising no PDV. Explicar que as ações de marketing devem ser elaboradas em conjunto e que cada vez mais, é importante investir nas ações de promoção e merchandising no PDV.

Palavra-chave: Promoção; Merchandising; Consumidor.

1 INTRODUÇÃO

Dentro do marketing a ação que mais se aproxima do consumidor é a ação realizada diretamente no PDV (Ponto de Venda). Incalculáveis são as variáveis a serem estudadas e analisadas pelas empresas, buscando da melhor forma possível a informação sobre o desejo de compra do consumidor final. Afinal, as pesquisas mostram que cerca de 85% das compras são realizadas dentro das lojas, ou seja diretamente do PDV. Desta maneira, o PDV se torna uma forte mídia, ocupando lugar estratégico na formação e na manutenção de uma marca.

2 PONTO DE VENDA

Para Mello (2008), há pouco tempo atrás, a grande exposição de informação para o consumidor através de jornal, outdoor, TV ou até mesmo a internet, fazia muito efeito na decisão de compra. Hoje com o tempo cada vez mais curto, o consumidor deixou de prestar atenção em venhas mídias, e o PDV se tornou cada vez mais importante, pois é exatamente lá onde ele decide o que vai comprar. De certa forma o PDV se tornou uma mídia e merece toda a atenção das empresas, no desenvolvimento de peças publicitárias e de material de propaganda.

De acordo com Cabrino (2008), todas essas mudanças de habito do consumidor final têm levado as empresas a aumentarem seus investimentos em Promoção e Merchandising no PDV. Pois é fundamental garantir que as ações de Marketing realizadas em jornal, TV, rádio, internet, outdoors, juntamente com preço competitivo, qualidade e boa distribuição, sejam concretizadas em vendas no PDV.

3 PROMOÇÃO DE PONTO DE VENDA

Para Las Casas (1993), o papel da promoção de vendas é bastante diversificado. As empresas devem contar com essa ferramenta para completar as ações de Marketing. Portanto, ela serve de apoio para as demais ferramentas e deve estar dentro do padrão estabelecido no plano de marketing da empresa. Existem diversas formas de promoção como as Exposições e Feiras, Amostras, Prêmios e Vales Brindes, Cupons, Concursos e Jogos e também desfiles de moda, Shows e outros.

Para Sebrae (2008), o objetivo das promoções é ampliar o volume de vendas de uma empresa. E geralmente é utilizada em situações como para introduzir um novo produto no mercado, ou quando se deseja ampliar a demanda de um produto. Também é utilizada para renovar ou identificar a imagem da marca do produto e provocar o interesse do consumidor por produtos com baixa rotação.

4 MERCHANDISING EM PONTO DE VENDA

Para Blessa (2008), “merchandising é qualquer técnica, ação ou material promocional usado no PDV que proporcione informação e melhor visibilidade a produtos, marcas ou serviço”. Ela faz parte do conjunto e ações do marketing destinado a promover marcas e produtos. Também é responsável pela apresentação em lojas e supermercados, criando um espaço para uma melhor visibilidade (vide IMAGEM 1).

Para Las Casas (1993), merchandising é uma operação de planejamento para se pôr no mercado o produto certo no tempo e em quantidades certas, proporcionando um visual adequado e uma exposição correta. Do inglês, merchandising, significa “ação na mercadoria”, que engloba todos os conceitos mercadológicos (4 P´s) e não somente o produto em si.

De acordo com Dias (2008), as ações de merchandising no PDV servem para dar vida para o produto, destaca-lo entre os demais e tornar a venda atraente. A exposição de cartazes, anúncios e embalagens do produto pela loja estimula e desperta o interesse do consumidor pelo produto, finalizando em uma compra.

5 PDV’S VIRTUAIS

Para Cabrino (2008), o e-business atua em três áreas – serviços oferecidos aos clientes, o comércio e a colaboração empresarial. As lojas virtuais não precisam ser chamativas, mas necessitam de uma ótima funcionalidade e que alcancem os desejos de cada um dos clientes. Isso acaba trazendo ações fortes e bem estruturadas, pois a rede é muito variada e contêm muitos usuários.

6 CONCLUSÃO

As ações realizadas no PDV estão cada vez mais freqüentes e inovadoras. Em quase todos os supermercados podemos observar algum tipo de ação. Porém as devem estar muito bem estruturadas para a realização dessas ações. Disponibilizar 0800 para as equipes de promoção, manter promoters de reservas, para eventualidades, fornecer treinamento e material suficiente, são indispensáveis para uma excelente ação de promoção/merchandising. Os gestores de marketing devem analisar relatórios e acompanhar de perto os resultados obtidos para assim poderem alterar ou incrementar suas ações.

7 REFERÊNCIAS

MELLO, Bruno. Merchandising como ferramenta estratégica. Disponível em: . Acesso em: 17 nov 2008.

BLESSA, Regina. O que é merchandising? Disponível em: <>. Aceso em: 18 nov 2008.

CABRINO, Thiago. Aexcelencia: O ponto de venda. Disponível em:< storyid="1022">. Acesso em 12 nov 2008.

DIAS, M. Albino. A força do Ponto de Venda. Disponível em: < offset="4">. Acesso em: 15 nov 2008.

SEBRAE. Promoção no Ponto de Vendas. Disponível em: <>. Acesso em 13 nov 2008-11-21

LAS CASAS, A.L. Marketing – Conceito, Exercícios e Casos. 3. ed. São Paulo: Atlas, 1993.

Bizarrices e Afins.

2010-05-31T05:18:00.001-07:00

Publicitário dá dicas de como se fazer uma campanha viral

2010-05-30T09:33:00.001-07:00

Ozzy Osbourne assusta visitantes de museu de cera para promover seu novo disco

2010-05-30T09:31:00.000-07:00

O cantor Ozzy Osbourne assustou o público que passeava pelo museu Madame Toussaud, em Nova York, com a intenção de promover seu novo disco.

Imóvel como uma estátua, o músico se misturou com os demais bonecos e sempre que se alguém se aproximava ele se mexia, provocando gritos e susto. Até mesmo a mulher do cantor, Sharon, faz uma participação na brincadeira.

“Scream” é o 10º álbum solo do ex-integrante do Black Sabbath. O disco foi produzido por Ozzy e por Kevin Churko, que já trabalhou com o músico em “Black Rain”, de 2007, seu álbum mais recente.

Além de Ozzy, os músicos Gus G (guitarra), Blasko (baixo), Tommy Clufetos (bateria) e Adam Wakeman (teclado) ajudaram na gravação do disco, cujo primeiro single será “Let Me Hear You Scream

O novo álbum de Ozzy e será lançado no dia 22 de junho de 2010.

Casa 21 confirma Rio ComiCon para novembro

2010-05-30T09:29:00.001-07:00

A editora Casa 21 prepara para o mês de novembro deste ano, no Rio de Janeiro, a convenção internacional de quadrinhos Rio ComiCon.

A editora carioca já é conhecida por organizar grandes eventos na área. Ela é a responsável pelo Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte (FIQ!), que teve sua 6ª edição no ano passado.

A Casa 21 também foi a organizadora das Bienais de Quadrinhos do Rio de Janeiro de 1991 e 1993.

Roberto Ribeiro, diretor da Casa 21, afirma que o Rio ComiCon terá foco cultural e educativo, de divulgação dos quadrinhos para o grande público. Segundo ele, o ComiCon será uma espécie de complemento do FIQ! - que cumpre a função de ser um evento para e sobre o mercado editorial de quadrinhos no Brasil.

Com muitas palestras, debates e principalmente oficinas, o Rio ComiCon discutirá o futuro dos quadrinhos e dará destaque para o quadrinho autoral.

Ribeiro explica que a escolha do nome não implica em um enfoque em super-heróis - como é a San Diego ComiCon. O nome foi selecionado para facilitar os convites aos autores internacionais e o evento se baseará nos moldes de convenções como a Napoli ComiCon e o Comica, de Londres.

A convenção terá dez dias de duração e a editora ainda negocia patrocínios e parcerias para poder definir a dimensão do evento, que poderá contar com oficinas em várias comunidades do Rio de Janeiro. Até o momento, já está confirmado o patrocínio da operadora de telefonia Oi.

O tema do Rio ComiCon será Vida Urbana e, segundo Ribeiro, quem não puder ir ao Rio de Janeiro poderá acompanhar os debates e palestras por transmissões via Internet.

A Casa 21 espera lançar em junho um site sobre o evento, divulgando outras informações.

Há ainda uma forte especulação de que São Paulo também sediará uma ComicCon em 2010 ou 2011.

Publicidade no cinema

2010-05-30T09:27:00.000-07:00

A Estranha Perfeita

sinopse:

Rowena Price (Halle Berry) é uma repórter investigativa, que teve uma amiga assassinada recentemente. Ela descobre que este fato pode estar relacionado a Harrison Hill (Bruce Willis), um poderoso executivo de publicidade. Com a ajuda de Miles Haley (Giovanni Ribisi), Rowena decide se infiltrar disfarçada. Passando-se por Katherine, uma funcionária temporária na agência de Hill, e Veronica, uma garota com quem Hill flerta pela internet, Rowena passa a cercá-lo por todos os lados possíveis. Porém ela logo descobre que não é a única que está trocando de identidade.
elenco:

* Halle Berry (Rowena Price)
* Bruce Willis (Harrison Hill)
* título original:Perfect Stranger
* gênero:Ficção
* duração:01 hs 49 min
* ano de lançamento:2007
* site oficial:http://www.sonypictures.com/movies/perfectstranger/
* direção: James Foley

Por causa da Copa, SBT corta Chaves

2010-05-30T09:20:00.000-07:00

O SBT está apostando alto na Copa do Mundo 2010. Mesmo sem os direitos de transmissão das partidas, que são da Globo e da Band, a emissora de Silvio Santos contratou Pelé, para acompanhar e comentar o Mundial, e vai interromper sua programação.

No horário, estará passando "Chaves", tradicional coringa do SBT, que o exibe há quase 26 anos. O repórter Phelipe Siani, do SBT de Brasília, acompanhará o evento direto do Rio de Janeiro. Siani é um dos repórteres da emissora que irão para a África do Sul, ao lado do correspondente de Londres, Marcelo Torres.

Lembrando que Chaves chegou aos 36 pontos para o SBT, ao enfrentar o Jornal Hoje no mês de janeiro.

“O SBT tem empatia com o público infantil, 90% da nossa grade estão voltados para essa faixa. O público já sabe onde assistir ao Chaves”, explica John Ramagi, analista de programação do SBT.

Mudando de assunto, mas não totalmente...

Os Trapalhões e Chaves – Coincidências

Qualquer jovem marmanjo que se preze no Brasil, teve algum contato com as séries Os Trapalhões e Chaves na infância. Mas, você já percebeu as coincidências que rodam as duas séries?Senão, veeeeeja!

Grande parte do elenco já morreu
Grande parte do elenco já morreu

Fez um sucesso enorme, e até hoje se colocar suas reprises dão ótimos números de audiência
Fez um sucesso enorme, e até hoje se colocar suas reprises dão ótimos números de audiência

Rendeu vários produtos derivados, como hqs, filmes, etc.
Rendeu vários produtos derivados, como hqs, brinquedos, etc.

Didi e Dedé tiveram um desentendimento
Chaves e Quico tiveram um desentendimento

Dedé teve um programa próprio em outra emissora
Quico teve um programa próprio em outra emissora (em outro país)

Didi teve um novo programa, mas sem seus antigos companheiros, ele é patético.
Chaves teve um novo programa, mas sem seus antigos companheiros, ele é patético.

O novo programa de Didi tem mais recursos financeiros que o original
O novo programa de Chaves tem mais recursos financeiros que o original

Didi é criticado por não ajudar a família de seus antigos companheiros e Dedé quando ele esteve na pior

Chaves é criticado por entrar na justiça contra a Chiquinha, proibindo que ela use a personagem que deu vida por anos em shows e programas próprios.

Didi é o único que realmente ganhou dinheiro nessa história
Chaves é o único que realmente ganhou dinheiro nessa história

Bom, pessoal, isso foi o que eu lembrei, mas notem como o Brasil é carente no quesito de tratamento com seus produtos de entretenimento.
Hoje Chaves virou um desenho animado e vai cativar uma nova geração, eles entendem que apesar da morte dos atores, os personagens são imortais.
Aqui no Brasil a exceção foi a hq dos Trapalhões que tinha o Zacarias mesmo depois dele ter falecido.

Ora, por que não ter um desenho animado dos Trapalhões? Porque é Brasil.

Publicidade sem arrogância

2010-05-27T19:56:00.001-07:00

Acima da capacidade intelectual e profissional, está a capacidade de reconhecer que nenhuma verdade é absoluta. Ter a humildade em admitir o próprio erro, mesmo que isto represente situação adversa, é digno e nos aproxima das outras pessoas. O segredo do sucesso começa por ser querido por todos. A chance de se obter sucesso é inversamente proporcional ao número de inimigos que você cria. Ter autoconfiança, sim. Ser arrogante, JAMAIS. Não confunda arrogância com coragem, ousadia liderança ou segurança.

Os arrogantes colecionam fracassos (nem sempre financeiros), mas todos sempre são justificados e cada justificativa incabível, gera outro fracasso e o ciclo nunca é interrompido.

O arrogante tem características facilmente notadas:

Jamais se considera arrogante. Em sua opinião, ele apenas defende suas posições e princípios.

Quando fracassa, a culpa é dos outros ou a sorte não o acompanhou.

Cobiça o sucesso dos outros, mas é claro que não assume isso, “afinal ele é a personificação do sucesso”.

Quando reconhece um erro, o que é muito raro, justifica-o mentindo ou omitindo detalhes.

Exige ser ouvido, mas não dá ouvidos à ninguém.

Quando solicita opinião, é apenas um meio de auto-afirmação. Seu desejo é ser aprovado, caso contrário desconsidera a opinião dada.

Humilha e destrata quem o desagrada ou tem opinião diferente da sua.

Acha que tem controle sobre tudo, inclusive sobre as pessoas.

Tem solução para os problemas alheios, mas jamais consegue resolver os seus.

A sua palavra obrigatoriamente prevalece sobre qualquer outra.

Sempre enaltece suas supostas qualidades.

No auge de sua falsa modéstia, diz que seu maior “defeito” é ser perfeccionista.

Critica à todos, porém desconhece o que seja autocrítica.

É egoísta, mas exige solidariedade das pessoas.

É mentiroso e acredita na própria mentira.

Não é respeitado e sim, temido.

Dificilmente agradece por um favor recebido, pois jamais reconhece que o recebeu.

Se considera o melhor amigo, o melhor conselheiro, o melhor filho, o melhor pai, o
melhor marido, o melhor amante, o melhor profissional, o melhor sujeito e por isso raramente muda de atitude.

Passa a vida pensando que é querido por todos, quando na verdade é odiado por muitos.

Muitas vezes, tem uma vida infeliz ou medíocre, se achando a pessoa mais feliz do
mundo.

O arrogante termina a vida se arrependendo tarde demais por tudo o que causou aos outros e à si mesmo.

As vezes, agindo com a arrogância, algumas pessoas conseguem o que querem à curto prazo, mas a longo prazo perdem o que há de mais precioso na vida: a amizade, o respeito e o carinho das demais pessoas. O indivíduo "tem tudo na vida", mas não se sente feliz.

O arrogante é cercado por uma nuvem negra de problemas que afeta todos aqueles que por uma infelicidade, estão ao seu lado. Distancie-se dele !

"As pessoas de grande arrogância não possuem integridade, vacilando e mudando de opinião conforme a situação.
Fazem guerra, matam, roubam, enganam e se justificam inventando um motivo nobre.
Agem com arrogância os que ensinam aos outros o que eles próprios desconhecem. Quem não sabe para si, não ponha escola."

O arrogante certamente considerará este texto, como sendo arrogância de quem o escreveu ou simplesmente continuará justificando seus atos e tentando mostrar qualidades onde não existe.

Uma Aula de Merchandising no PDV em vídeo

2010-05-27T19:50:00.000-07:00

O Aprendiz Universitário: Programa na íntegra do dia 25/05/2010

Luz dura e luz difusa

2010-05-25T16:50:00.000-07:00

Vamos conversar sobre Luz. Ela pode vir de um flash, mas também pode vir do sol, de uma lanterna, de uma janela… tudo isso é luz, e tudo isso não só pode como vai influenciar o resultado das nossas fotos.
Luz vs Sombra

A primeira coisa a notar é que existem luzes duras e luzes difusas. Quando falamos isso na realidade estamos falando das sombras:
Sombras duras – nelas conseguimos ver bem o contorno da sombra. A diferença entre sombra e luz é fácil de traçar. Um exemplo abaixo:

exemplo-luz-dura

Sombras difusas – mal vemos a diferença entre luz e sombra. Mas lembre-se que essa diferença ainda existe ou não perceberíamos o objeto como algo tridimensional. A diferença entre sombra e luz só está tão suave que mal notamos.

exemplo-luz-difusa

Qual é melhor?

Uma resposta que você já deve saber mas nunca é demais frisar: nenhuma luz é “melhor” por si só. Cada uma deve ser usada em uma situação dependendo do resultado que você procura:

No geral usamos luzes duras para um efeito de força e drama, enquanto luzes difusas são usadas a favor da delicadeza e suavidade.

Existe um mito que diz que as luzes duras mostram todos os defeitinhos em retratados por isso o ideal é usar só luz difusa. Isso não poderia ser menos verdadeiro! As chances de mostrar ruguinhas e outros detalhes indesejáveis com a luz dura são bem maiores do que com a luz difusa (que é garantia de uma pele de porcelana pois joga luz em todos os defeitinhos escondendo-os.) Mas com cuidado conseguimos esconder os defeitos e mostrar as qualidades mesmo com luz bem dura.

Como “criar” luzes duras e difusas?

O que influencia a forma que essas luzes e sombras se definem? Como podemos controlar isso? A resposta é simples:

O que define se uma luz irá ser dura ou difusa é o Tamanho Aparente da fonte de Luz.

Calma, é uma definição longa mas é super simples de entender: quanto maior for a fonte de luz, mais difusa será sua sombra. Quanto menor ela for, mais dura ficará a sombra. Mas aí você me pergunta: mas todas as luzes dos fotógrafos têm praticamente o mesmo tamanho! O sol também está sempre no mesmo lugar… como conseguimos tanta variação? O segredo está na palavra aparente!

Conseguimos tantas opções porque podemos colocar a luz mais próxima ou mais afastada do assunto (quanto mais longe menor a luz vai parecer ser), porque em comparação ao tamanho do objeto a ser fotografado a mesma luz pode parecer maior ou menor (em relação a um objeto bem pequeno um strobe próximo parecerá enorme!), porque podemos colocar um difusor de dois metros na frente da luz (fazendo com que ela se espalhe e um pequeno strobe pareça ser daquele tamanhão – quanto maior o difusor maior vai parecer a luz!)

É por causa do aparente que a luz do sol, mesmo ele sendo enorme na realidade, é considerada uma luz bem pequena, justamente por estar tão longe (dá para notar como daqui ele parece só uma lâmpada bem forte no céu, de tão pequeno, né?)

Por isso usamos tantos modificadores de luz (difusores, rebatedores, sombrinhas, hazys, etc): assim transformamos luzes que são sempre do mesmo tamanho em fontes bem mais variadas de efeitos.

Web é meio de propaganda para 60% das pequenas empresas

2010-05-25T16:48:00.002-07:00

Cerca de 60% das pequenas e médias empresas latino-americanas que administram um site próprio se servem das possibilidades oferecidas pela internet para fazer propaganda de seu trabalho empresarial, segundo revelou um relatório encomendado pelo Google e apresentado neste sábado (22) em Bogotá.

Das 3.600 pequenas e médias empresas de países como Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e México (que foram entrevistadas pela empresa de consultoria Pyramid Research para o Google), 86% contam com um site, o que permitiu identificar o grau de vinculação destas empresas com a internet.

As pequenas e médias empresas da região sem site, que correspondem a 14% das consultadas, confirmaram que utilizam alguma forma a publicidade on-line ou que têm a intenção de fazê-lo nos próximos meses.

Dentre os tipos de publicidade às quais pequenas e médias empresas recorrem estão os anúncios contextuais e em buscadores (como Google ou AdWords); os gráficos (como banners); e anúncios multimídia.

Por outro lado, o "Estudo de tendências de uso de internet nas pequenas e médias empresas da América Latina" ressaltou que apenas 18% dos sites de pequenas e médias empresas permite, atualmente, as transações on-line.

Os dados sobre publicidade e comércio eletrônico refletem, segundo este reporte, que aumentou o interesse das pequenas e médias empresas latino-americanas em incorporar as ferramentas de internet entre suas estratégias, mas que "muitas estão ainda começando".

"Observamos um tremendo potencial para a adoção de ferramentas on-line entre as pequenas e médias empresas da região", considerou o diretor de vendas on-line do Google América Latina, John Ploumitsakos. "Cerca de 31% da população da América Latina e do Caribe utiliza internet."

Para o executivo, "o consumidor está pedindo novas funcionalidades e maiores opções no comércio eletrônico, logo, os comerciantes tradicionais devem seguir a tendência traçada pelo usuário para não ficar fora do jogo".

As pequenas e médias empresas latino-americanas representam 95% do total de empresas da região e se levantaram como os motores e grandes geradores de emprego da economia regional, segundo reconheceu o presidente do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID), Luis Alberto Moreno, o março passado.

O Brasil lidera com 29% a lista de países de maior adoção de comércio eletrônico em sites da internet, seguido pela Colômbia, onde 23% de pequenas e médias empresas implementaram ferramentas para desenvolver o comércio eletrônico.

Chile, México e Argentina os seguem com menores níveis de envolvimento.

O estudo da Pyramid Research mostrou que não só o nível de aproveitamento tecnológico poderia ser melhorado, mas também concluiu que, "em termos gerais, a sofisticação tecnológica na América Latina continua sendo baixa".

"As pequenas e médias empresas precisam otimizar seus sites na internet, habilitar funcionalidades que permitam uma maior interatividade, assim como utilizar as diferentes ferramentas disponíveis para fazer propaganda on-line", destacou Ploumitsakos.

Globo deleta até marca de macacão de Senna

2010-05-25T16:48:00.001-07:00

A Globo prossegue com sua política editorial de alterar a realidade e apagar com recurso gráfico toda e qualquer marca, grife ou logotipo. Isso já vem sendo feito em reportagens desde o ano passado, mas agora também já atinge programas humorísticos como "Casseta & Planeta" e de fofoca e entretenimento sobre o mundo global --o "Vídeo Show".

Nesta terça-feira, a emissora entrevistava o ator Marcello Antony a respeito de seu personagem em "Passione". Antony interpreta Gerson Gouveia, um piloto de stock cars.

Durante toda a reportagem, não só a Globo deleta marcas em paredes do autódromo e em carros, como chega a apagar as imagens do macacão de Ayrton Senna -a porpósito, um banco que nem existe mais.

Em novembro do ano passado, a Globo já havia deletado até um minúsculo logotipo de um hotel em Copacabana, que aparecia ao fundo de uma reportagem sobre um protesto contra a visita do presidente do Irã, Ahmadinejah, ao Brasil. Na ocasião, por meio da CGCom, a Globo admitiu que a atitude (de apagar algo quase invisível) foi um "exagero".

A estratégia de Marketing "No Fear" da DC Entertainment

2010-05-25T16:42:00.001-07:00

O lance é o seguinte... A Marvel e DC usam a distribuidora Diamond pra abastecer as bancas, as bancas por sua vez fazem o pedido de revistas pra Diamond e não diretamente pras editoras.

A DC fez uma promocha pras bancas, oferecendo sacos com anéis coloridos da saga Blackest Night caso as bancas pedissem MAIS EDIÇÕES de algumas revistas do que habitualmente adquiririam. Com isso, o título do Gladiador Dourado, por exemplo, aumentou em 35 mil cópias a sua tiragem... Mas isso não quer dizer que essas 35 mil cópias a mais foram vendidas, compreendes?

As revistas foram requisitadas através da Diamond, o que fez com que a "venda" da editora aumentasse e a levasse pra liderança do top 10 com sua saga e tie-ins, mas isso não quer dizer que os gibis foram vendidos nas bancas.

Há anos, os leitores de quadrinhos assimilavam a DC e a Marvel ao que acontece com SBT e Globo, onde parece que DC (ou SBT) simplesmente se acomodaram em ser a "segunda".
Mesmo com a invasão de filmes da Marvel no cinema, a DC não vinha com nenhuma resposta significativa, até que...

Walt Disney Company compra a Marvel Entertainment

A notícia pegou o mundo do entretenimento de surpresa, a Walt Disney Company comprou a Marvel Entertainment, Inc. e seu catálogo de mais de 5 mil personagens. Sim, Homem-Aranha e Mickey Mouse agora são parte do mesmo grupo empresarial.

A aquisição, segundo comunicado oficial, é parte de uma estratégia da Disney de foco em "conteúdo de marcas de qualidade, inovação tecnológica e expansão internacional".

A compra foi efetuada por aproximadamente 4 bilhões de dólares. Com isso, a Disney passa a ter um portfolio de personagens que inclui alguns dos mais lucrativos do mercado do entretenimento hoje, como Homem de Ferro, X-Men, Capitão América, Quarteto Fantástico e Thor. O que isso significa para os acordos de publicação, distribuição e adaptação em mídias diversas ainda é incerto - mas os contratos atuais devem ser honrados, com mudanças a médio e longo prazo.

Em contra a partida a Warner Bros. cria a DC Entertainment

Os dois chefões da Warner Bros., Barry Meyer e Alan Horn, anunciaram no dia 9 de setembro
de 2009 a criação de uma nova companhia: a DC Entertainment.

A empresa foi criada para promover a marca da DC Comics e os personagens da editora em todas as mídias e plataformas.

Diane Nelson estará no comando da DC Entertainment, respondendo diretamente a Jeff Robinov, o presidente da Warner Bros. Pictures Group.

Diane NelsonNelson tem mais de 20 anos de experiência no gerenciamento de marcas, marketing e desenvolvimento de conteúdo e, além de dirigir esta nova divisão da Warner Bros., continuará representando o estúdio junto a J.K. Rowling, autora da série Harry Potter.

Uma das missões da DC Entertainment será integrar a DC Comics - que continuará sendo o ponto central da empresa - dentro das atividades das divisões da Warner Bros. (incluindo filmes, programas de televisão, entretenimento interativo e produtos de venda direta ao consumidor).

Independentemente dessas mudanças, a DC Comics continuará lançando mensalmente aproximadamente 90 revistas em quadrinhos e 30 encadernados (muitas vezes chamados de graphic novels).
Paul LevitzPaul Levitz, presidente da DC desde 2002 se tornará uma espécie de consultor da DCE (DC Entertainment) e voltará a atuar esporadicamente como editor. Além disso, pretende escrever mais histórias, principalmente da Legião dos Super-Heróis, personagens com os quais sua carreira tem uma longa associação.
Ainda não está claro como ficará a estrutura da DC Comics (que ainda conta com Dan Didio e Karen Berger, entre outros) e quem fará a ponte entre Diane Nelson e a equipe editorial da DC Comics.

A criação da DC Entertainment é uma resposta direta à compra da Marvel pela Disney e também reflete uma mudança de estratégia por parte do estúdio, depois do sucesso de Batman - O Cavaleiro das Trevas e sua arrecadação mundial de um bilhão de dólares.

Diane Nelson, presidente da DC Entertainment, anunciou a reestruturação da DC Comics.

Mudanças na chefia da editora já eram esperadas desde o afastamento de Paul Levitz do cargo de publisher, em outubro de 2009. O que não se esperava é que esse cargo fosse ocupado por cinco pessoas.

Diane Nelson

Dan Didio (antigo vice-presidente sênior e editor-executivo da DC Comics) e Jim Lee (criador da Wildstorm) serão coeditores. Didio em Nova York (costa leste dos Estados Unidos); Lee, na costa oeste do país, mais próximo da DC Entertainment e da Warner Bros.

O escritor Geoff Johns assume o cargo de executivo-chefe de criação. John Rood (marketing e vendas) e Patrick Caldon serão sócios-executivos.

Didio e Lee assinaram um texto divulgado no blog The Source, da DC Comics, sobre as mudanças e seus aspectos positivos na editora. Juntos, os dois publishers pretendem dar novo impulso para o Universo DC, Wildstorm, Vertigo e a revista Mad.

Dan Didio

Didio estará ligado ao processo de impressão tradicional e Lee comandará o trabalho da editora na área digital. Geoff Johns estará intimamente ligado ao processo criativo, garantindo uma integração maior na linha da DC Comics e também no uso desses personagens em plataformas diversas, como cinema e TV.

Rich Johnston, do site Bleeding Cool, fez um levantamento de diversos problemas enfrentados pela DC nos últimos anos, incluindo as brigas com Alan Moore; a incapacidade de fechar um contrato com Neil Gaiman para escrever Sandman Zero; a saída de autores importantes, como Garth Ennis e Warren Ellis, devido a contratos que pouco favoreciam esses artistas; a demissão de Scott Dunbier, criador do formato Absolute de encadernados de luxo; os problemas com a série All-Star Batman & Robin, do próprio Jim Lee, que chegou a ser ridicularizada internamente por funcionários; o cancelamento e perda do título The Boys, hoje um grande sucesso independente; dentre outros.

Geoff Johns

Some-se a isso uma estrutura corporativa inchada e burocrática e um processo de produção muito lento.

Diane Nelson começou a "balançar a árvore", prometendo mudanças significativas. Resta saber se tudo isso será suficiente para recuperar parte da fatia do mercado direto que a Marvel Comics abocanhou na última década e restabelecer boas relações de trabalho entre a editora e desenhistas e escritores importantes.

A DC chegou a criar um slogan para essa nova campanha agressiva de marketing que estão formando "No Fear" (Sem Medo).

SBT corre o risco de perder o terceiro lugar

2010-05-25T16:40:00.000-07:00

A luz vermelha ou o alarme da Anhanguera, ou até os dois juntos foram acionados na tarde de sexta-feira e alertaram imediatamente Silvio Santos, em férias nos Estados Unidos, sobre a necessidade de agir imediatamente na programação do SBT, sob o risco de perder o terceiro lugar.

A Bandeirantes, de acordo com os últimos resultados e dos bons produtos de sua grade, deixou de ser uma simples ameaça.

Hoje é uma ameaça completa.

E o que foi feito? Na falta de tu, vai tu mesmo. Decidiu-se pela reprise da velha, esmerilhada e não tão bem-sucedida “Ana Raio e Zé Trovão” - produção da Manchete na década de 1990, para entrar no ar a partir do próximo dia 7.

Com a exibição da novela “Ana Raio e Zé Trovão” às 22h , é normal se esperar por novas alterações na grade do SBT. E isso bate medo em meio mundo.

Existe o risco de sumirem as séries das 21h ou alguns programas da atual linha de shows.

E todas as mudanças irão acontecer justamente na semana da abertura da Copa. Complicado.

E o que isso vai resolver? Rigorosamente nada. É algo assim como menosprezar a inteligência ou a sensibilidade do telespectador.

Em tempos de HD ou 3D, como aceitar uma novela em U-Matic?

A queda de audiência do SBT se deve sim a falta de melhores produtos na sua grade, mas também é uma simples consequência das inúmeras decisões equivocadas tomadas nos últimos anos.

Inclusive as mais recentes, como mudar programas de dia e horário, cancelar as suas chamadas e se fazer obrigatoriamente três intervalos - de 4min30 cada um - a cada hora. O festival do calhau!

Tudo isso, somado, é que provoca esse caos.

A Bandeirantes poderá ao longo dos próximos dias vir a ocupar o terceiro lugar por méritos próprios, mas também - ou principalmente - pelos inúmeros enganos cometidos pelo SBT.

Televisão nenhuma resiste a tanto.

Está definido

O "Central da Copa", na Globo, terá pelo menos três edições diárias.

Uma pela manhã com Luís Ernesto Lacombe e outras duas, tarde e noite, com Tiago Leifert. Todas direto do Rio.

Os horários, porém, serão ajustados de acordo com as transmissões da África. Estreia dia 7.

Cruzamento de mídias

São cada vez mais raras as exibições de videoclipes no “Fantástico”, da Globo, até porque chegou-se a conclusão que música não dá Ibope.

Assim, para que Zezé di Camargo e Luciano pudessem aparecer na edição do último domingo, era necessário algo a mais.

E a internet foi a solução.

A promoção rendeu mais de 35 mil fotos e uma delas entrou no clipe.
Posto de observação

O “Pânico” foi muito bem domingo. Bateu seu próprio recorde, com 12 de audiência no consolidado.

Kalled Adib, superintendente de operações da RedeTV!, esteve sempre à frente de todo o processo que colocou o 3D, domingo, no “Pânico”.

Só não se entende uma coisa: o programa tem lá as suas raízes na Jovem Pan, mas nos gols - quando colocados no ar - entram gravações da rádio Bandeirantes.

No caso de domingo, José Silvério e Ulisses Costa.

E atenção

O “Programa do Gugu” deve mudar de horário. A direção da Record ainda não se posiciona de forma oficial, mas a tendência é que isto ocorra já a partir deste próximo final de semana.

E a primeira possibilidade, informa-se, seria uma simples inversão com o “Domingo Espetacular”. Um passando a ocupar o lugar do outro.

DARA FICARÁ PARA SEMPRE EM NOSSOS CORAÇÕES

2010-05-23T15:55:00.000-07:00

Hoje usarei o espaço para fazer uma mais do que merecida homenagem a Dara,
nossa colega que nos deixou no fim do ano passado.

Para quem não teve o privilégio de conhecer, posso dizer que Dara, além de linda, era uma pessoa encantadora, humilde e divertida, para os que a conheceram, sabemos que sua lembrança ficará para sempre nos nossos corações.

AONDE QUER QUE EU VÁ (The Calling)

Ultimamente, tenho imaginado. Quem vai estar lá pra tomar o meu lugar quando eu for embora, você vai precisar de amor para eliminar as sombras em seu rosto. Se uma onda vier e cair em cima de todos nós, entre areias e pedras, você vai conseguir se virar sozinha? Se eu pudesse, eu iria. Eu iria aonde quer que você fosse e talvez, descobrirei. Um jeito de voltar um dia pra te observar, pra te guiar, pelas tristezas, dos seus dias. Se uma onda vier em cima de todos nós eu espero que tenha alguém lá fora que possa me trazer de volta para você. Fuja com meu coração. Fuja com a minha esperança Fuja com o meu amor agora eu sei, mais ou menos como minha vida e amor devem continuar. No seu coração, na sua mente, eu estarei com você o tempo todo

Comunidade de Homenagem no Orkut
http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=97130211

Na quarta, voltamos a nossa programação normal.

Seus trabalhos estão conosco!

2010-05-20T15:05:00.001-07:00

Camaradas, vocês esqueceram suas peças utilizadas na Semana de Publicidade 2009, conosco.

Elas estão impressas em A3 e podem ser utilizadas para o portfólio de vocês.
Quem tiver interesse em pegar seu trabalho, mande um e-mail para csppmeier@gmail.com e marcamos um horário. Se você conhece alguns desses autores, por favor avise-os.

Abaixo, a lista dos cartazes que estão na Agência:

CLIENTE: APPLE
PEÇA: REVISTA - PÁGINA DUPLA
CAMPANHA: LANÇAMENTO iPHONE

CLIENTE: DANONE
PEÇA: CARTAZ
CAMPANHA: LANÇAMENTO DANOOKIE
AUTOR: DEBORA MARTINS

CLIENTE: SONY ERICSSON
PEÇA: REVISTA - PÁGINA DUPLA
CAMPANHA: LANÇAMENTO SONY ERICSSON K709a
AUTOR: GABRIEL CANCLE

CLIENTE: INCA
PEÇA: CARTAZ
CAMPANHA: PREVENÇÃO AO CÂNCER DE MAMA
AUTOR: PATRÍCIA REIS E ANA

CLIENTE: NIKE
PEÇA: CARTAZ
CAMPANHA: LANÇAMENTO NIKE BOOSTER
AUTOR: RICARDO MONTEIRO

CLIENTE: CHUMBERI
PEÇA: REVISTA - CARTAZ
CAMPANHA: LANÇAMENTO CHAMBEX
AUTOR: LUANA ALVES

CLIENTE: MOPO
PEÇA: REVISTA - PÁGINA DUPLA
CAMPANHA: LANÇAMENTO THE READER
AUTOR: PEDRO CARVALHO

OUTROS:

FEIRA DE SÃO CRISTÓVÃO - DESPERTE O CABRA QUE EXISTE EM VOCÊ (SODRÉ)
HOME THEATER LG - PARA QUEM GOSTA DE SOM E IMAGEM DE CINEMA (LUDMILA BARROS)

Os alunos

2010-05-20T15:04:00.001-07:00

Publicitário dirige Garotos Perdidos 3

2010-05-20T15:03:00.001-07:00

O milanês Dario Piana, que trabalha com publicidade há mais de 25 anos e estreou no cinema com Deaths of Ian Stone, dirige o filme a partiro de roteiro de Evan Charnov (Fearless).

A trama mostrará o caçador de vampiros Edgar Frog isolado e sem amigos. Quase esquecido, ele é procurado pela romancista Gwen Liebling, autora de uma famosa série sobre vampiros (qualquer semelhança com Crepúsculo não é mera coincidência), que oferece a ele uma pequena fortuna para que o caçador encontre seu filho sequestrado pelo vampiro alfa D.J.Dusk. Com a ajuda de seus antigos amigos Zoe, Lars e Blake, Edgar parte então em sua nova missão.

O lançamento acontece no fim do ano, novamente direto para DVD e Blu-Ray.

UOL Tecnologia mostra o que a internet pode revelar sobre completos desconhecidos

2010-05-20T15:01:00.000-07:00

O site de relacionamentos Facebook vem sendo alvo de críticas pelo fato de não dar a devida atenção à privacidade de seus usuários. Mas se o sigilo das informações pessoais interessa tanto aos internautas, certamente há um descompasso entre o que eles querem e o que fazem nas redes sociais: basta navegar na internet para encontrar (muitas) informações que essas próprias pessoas postam no Twitter, Orkut, Facebook, Flickr e diversos outros sites muitas vezes “dedurados” em uma rápida busca pelo Google. Para saber o que dá para descobrir sobre um internauta desconhecido, a equipe do UOL Tecnologia enfrentou o desafio de vasculhar a vida virtual de quatro pessoas – e as descobertas não foram poucas.

Como num amigo secreto – em que o objetivo era manter o mínimo possível em segredo –, os repórteres Ana Ikeda e Guilherme Tagiaroli, a editora Juliana Carpanez e o blogueiro Renato Bueno indicaram para a reportagem o nome de conhecidos que toparam passar por um raio-X virtual. Os quatro nomes foram distribuídos de modo que cada “detetive virtual” tivesse de investigar pela internet a vida de um completo estranho, que depois faria uma avaliação sobre o que foi descoberto. O resultado você confere nos trechos a seguir, com links para as reportagens completas com o conteúdo das investigações.

Edoardo Vilhena por Ana Ikeda

Depois de 30 abas abertas no Firefox, começa a saga para descrever Edoardo Vilhena, o Doda: 31 anos, publicitário, redator, “paraense de nascimento e paulistano de moradia”, como diz em seu blog. Uma descrição muito simplista para alguém com vida bem intensa nesta World Wide Web. Doda Vilhena é uma enxurrada de informações na internet. Não que tenha dado para descobrir o número do seu celular ou a placa do seu carro, mas o publicitário usa o espaço virtual como uma válvula de escape para seu humor nonsense e sarcástico.

Hildo Henry Maesima por Renato Bueno

Quando a tarefa é rastrear pessoas online, existe uma tênue fronteira entre maníacos perseguidores e jornalistas: um deles ganha para isso, apesar de os dois poderem ser presos. No caso de Hildo Henry Maesima, porém, a busca foi simples, o que deve poupar as autoridades de prosseguirem com qualquer investigação criminal. Em poucos cliques encontrei o "procurado" no Orkut, no Facebook e no Linkedin. As informações foram suficientes para traçar interesses pessoais, formação profissional, hobbies e amigos.

Murilo Silva por Guilherme Tagiaroli

Murilo Silva é um nome mais popular na internet do que eu imaginava. Em uma busca no Google apresentou 4,37 milhões de resultados. Em comparação com nomes comuns de brasileiros, Murilo Silva lidera com folga. Para me ajudar no “dossiê Murilo Silva”, quem me passou o nome deu uma dica: seu apelido na internet é tomboderider. Graças à indexação de usuários do Twitter, não foi nada difícil achar meu personagem buscando pelo seu nickname, pois é um dos primeiros nas buscas do Google.

Renan Betioli Miranda por Juliana Carpanez

Quando recebi a missão de levantar o máximo de informações sobre um desconhecido na internet, identifiquei um problema. Pelo fato de meu “alvo” ter dois sobrenomes, talvez não aparecesse sempre como Renan Betioli Miranda. Apostei no nome incomum e fiz uma busca por “Renan Betioli”. Apesar de o Google sugerir Ronan Bertoli – um modelo com barriga de tanquinho, como mostra o Google Images –, mantive minha aposta e encontrei 148 resultados. O primeiro deles, uma conta no Twitter, com foto, que indicava o link para um perfil no Orkut. Aí sim, a brincadeira começou a ficar divertida.

Não façam isso!

2010-05-20T14:59:00.000-07:00

Ai, meus olhos! Ai, meus olhos!

Brightest Day alavanca vendas da DC Comics entre as HQs mais vendidas nos EUA em abril

2010-05-20T14:56:00.000-07:00

A primeira edição - na verdade, número 0 - da maxissérie quinzenal Brightest Day foi a HQ mais pedida à distribuidora Diamond Comics nos EUA em abril. A DC Comics ainda conseguiu as quatro primeiras posições do Top 10 do mês, segundo dados do site ICV2.

O resultado foi tão bom para a DC, segundo as análises, porque a Marvel atrasou a conclusão da minissérie Siege, seu evento do ano, para maio. Restaram apenas edições relacionadas e outras séries de sucesso - como Ultimate Comics Avengers - para defender metade do top 10 para a editora.

A Marvel se recuperou, porém, com o primeiro lugar de Kick-Ass nas coletâneas e graphic novels - pelo segundo mês consecutivo. A edição em capa dura vendeu quase o dobro do segundo colocado, a primeira coleção da série Batman & Robin de Grant Morrison.

No final das contas, deu Marvel, com 45,02% do mercado em unidades vendidas, contra 32,69% da DC. Mas a diferença entre as duas vem diminuindo: em termos de lucros, a distância que já chegou a 15% reduziu-se a menos de 10% - a Marvel ficou com 39,35% este mês, contra 30,39% da DC.

Voltando às coletâneas e graphic novels, o mês foi bastante positivo: 24% de aumento nas vendas em relação ao mesmo período no ano passado. A estreia do filme Kick-Ass - Quebrando Tudo teve um grande efeito. Importante ver que o volume 1 de Scott Pilgrim também ressurgiu na lista (foi lançado em 2004), já em preparação para o filme, que teve o seu primeiro trailer divulgado no final de março.

Enquanto isso...

Mercado dos EUA começa a sinalizar desinteresse pelos quadrinhos japoneses

Dan DiDio e Jim Lee, os dois publishers da DC Comics, anunciaram esta semana que a linha CMX vai terminar em junho. A linha dedicada a mangás existia desde 2004, publicando não só material japonês, mas também coreano e alguns mangás de produção original nos EUA.

O único título que continuará na DC é Megatokyo, produzido pelo estadunidense Fred Gallagher.

A decisão parece ter sido tomada às pressas, pois a CMX tinha lançamentos previstos pelo menos até setembro. Entre as séries de sucesso da linha estavam Emma (mangá sobre a Inglaterra vitoriana), Musashi, Tenjho Tenge e Two Flowers for the Dragon.

A notícia também chega num momento em que o mercado de mangás começa a decair nos EUA. Lee e DiDio inclusive mencionam "as dificuldades pelas quais os mangás vêm passando no mercado dos EUA" em seu comunicado sobre o fechamento da CMX.

Segundo relatório do site ICV2, as vendas da categoria caíram de US$ 210 milhões em 2007 para US$ 140 milhões em 2009. Recentemente a principal editora de mangás do país, a Viz, demitiu 40% de seus empregados. A febre pelo quadrinho japonês parece estar decaindo, pelo menos nos Estados Unidos.

Mundando de assunto, mas não totalmente...

A Marvel liberou uma bela imagem para a divulgação das edições #640 e 641 de Amazing Spider Man.

Merchandising x Marketing x Promoção de vendas: Voce sabe diferenciar cada um ?

2010-05-18T16:28:00.000-07:00

Por Caio Camargo

Vamos tratar de conceitos.

Você sabe onde se distingue os papéis de marketing, merchandising e promoção de vendas dentro de uma loja ?
As empresas tratam estes conceitos de formas completamente diferentes: algumas dão poder e autonomia para um departamento próprio de merchandising, algumas apenas incorporam o merchandising dentro dos trabalhos de marketing.

A principal diferença está em relação ao cliente. De uma maneira mais fácil de se compreender, podemos dizer que quando falamos de merchandising:

Merchandising são técnicas, ações ou materiais no ponto de venda, de forma a motivar e influenciar as decisões de compra dos consumidores, ou seja é o departamento responsável pelo clientes que já estão em sua loja.

Já quando falamos de marketing estamos falando principalmente de processos de planejamento, execução, preço, comunicação e distribuição, ou seja, é o departamento responsável por trazer seus clientes até a loja.

Se marketing e suas ferramentas, como a campanha ou o tablóide, traz um cliente à sua loja, são as ações de merchandising, como as pilhas e a precificação que irão converter essa oportunidade em um momento de compra.

Uma das maneiras mais fáceis de diferenciar estes conceitos e que gosto de utilizar em minhas palestras é que quando falamos de marketing, estamos falando de ações da porta da loja para fora, enquanto quando falamos de merchandising, estamos falando de ações da porta da loja para dentro. É um conceito interessante e muito fácil de passar à equipe de loja.

Mas e quando falamos de promoção de vendas ? Alguns segmentos de varejo, como o ramo de materiais de contrução tem por hábito confundir os termos de promoção de vendas, com o do merchandiser. Quando dizemos promoção, estamos agregando um caráter temporário à ação, afinal, nao existe promoção durante a vida inteira, do contrário, nao seria promoção, seria uma qualidade, um diferencial da empresa/ produto.

Alguns equipamentos de promoção, como os displays, tem caráter de tempo nao definido. Eles expõe melhor, vendem melhor, mas nao fazer parte de uma promoção.

Alguma dúvida sobre o assunto ? Visite meu blog, deixe um comentário e vou procurar responder da melhor maneira possivel.

Um grande abraço e boas vendas

Caio Camargo
FALANDO DE VAREJO
http://falandodevarejo.blogspot.com
Twitter: www.twitter.com/falandodevarejo

Heroes é cancelada e marca o fim de uma era!

2010-05-18T16:25:00.001-07:00

Já era previsível que a série da NBC não recomeçaria seus trabalhos. Melancolicamente, Heroes acaba na quarta temporada após começar de forma avassaladora e ir perdendo audiência e qualidade em queda livre nesses tempos. É o fim do seriado e de uma era da TV.

Com fama de ser mais baixada do que assistida, Heroes jamais recuperou os números da primeira temporada. Os produtores conversam com a NBC para filmarem um capítulo único que encerre a história. Seria justo com os fãs que acompanharam a produção e conseguiram fazer ela chegar até aqui.

Com o final da série, se consolida uma era do fim de produções que marcaram uma transição do ramo audiovisual: quando o cinema foi perdendo relevância para a TV. Além de Heroes, vemos o final de Lost e 24 Horas no horizonte. Antes disso vimos o final de Battlestar Galactica que marcou esta jornada.

Algumas pessoas vão pensar que o fim dessa era, significa um período de decadência dos seriados. Acho que não. Fringe já desponta como a grande série dos próximos anos acompanhada de apostas que podem dar certo como V e outras que não emplacaram como FlashForward. Isso para não falar de Smallville que chegou no início dessa fase, ainda não dá sinais de vitalidade e é mais influente para quadrinhos e TV do que o último filme do Superman (e que também não vai acabar nunca).

Nessa nova era, a exigência do público cresceu. Depois de Lost, é difícil imaginar outra produção que consiga se integrar tão bem a outras mídias e gerar o buzz que o seriado de JJ Abrams conseguiu. O patamar vai ser mais alto.

O lado bom é que a TV é um meio muito mais próximo de se adaptar ao crescimento da internet do que o cinema, em que Hollywood aposta boa parte de suas fichas no fenômeno 3D e nas mesmas idéias. Os seriados que acabam deixam saudades, mas vamos torcer para que Fringe, Supernatural e os que vêm por aí mantenham o nível. É hora de uma nova geração de histórias.

TEENA ENTREVISTA WASHINGTON OLIVETTO - LEGENDÁRIOS

2010-05-17T06:57:00.001-07:00

PROGRAMA JOGO ABERTO É DO CORINTHIANS?

2010-05-17T06:55:00.000-07:00

Todos os dias assisto o Programa Jogo Aberto da BAND, e realmente é um programa totalmente parcial a favor do Corinthians. Primeiro, dois comentáristas são declarantes conrintianos, Dr. Osmar e o "craque" Neto.

O que para muitas pessoas e para mim, abala fatalmente a credibilidade do programa e também dos comentários mencionados pelos mesmos.

Entendo que a torcida corintiana é muito grande e que realmente dá audiência (mesmo não sendo a maior, eles ignoram totalmente o Flamengo, por exemplo), ou seja, isso só reforça a minha opinião que o programa somente quer agradar, para ganhar audiência. Quando o Corinthians ganha é um absurdo, boa parte do programa é destinado ao clube do Parque São Jorge, na verdade, toda programação de Band e Rede TV parecem ter essa finalidade.

Gostaria de uma posição do programa sobre esse absurdo de parcialidade à favor do Corinthians, ou vocês mudam essa política, ou muda o nome do programa para Corinthians Jogo Aberto, o Pânico na TV sofre do mesmo mal, por acaso. A televisão não pode ser um produto de imparcialidade, ela tem que ao menos tentar ser interessante para o maior número possível de telespectadores, simplesmente por ser uma concessão pública.

Mas, toda o ibope do Brasil é concentrado apenas em São Paulo, então, se os paulistas quiserem ver Teletubies, o resto do Brasil tem que ver Teletubies, o uqe é absurdo num país quase do tamanho de um continente.

Talvez, devessem acabarar com concessão pública, e colocar TV por assinatura num preço como de água ou luz, assim, o sujeito faria seu pacote, e cada estado veria o que achasse mais interessante.

Nesse ponto, Globo e Record estão fazendo diferença, pois possuem uma programação local mais bem finalizada, principalmente, se tratando de jornalismo.

Só quero deixar claro que não sou corintiano, mas não tenho nada contra o Corinthians.

Internet também encobre falta de criatividade na TV

2010-05-17T06:54:00.000-07:00

Ainda naquela onda da criatividade em baixa na nossa TV, os programas apresentados por Ana Hickmann, Eliana e Celso Portiolli, todos em horários coincidentes ou próximos nas tardes de domingo, têm usado e abusado dos “vídeos da internet”.

O “Programa do Gugu”, à noite, também vai no mesmo embalo, inclusive botando no ar um ranking, “Top TV Internet”, com a eleição dos melhores.

São quase 20 minutos em cima disso. Aliás, algo que o “Domingo Legal” também tem.

E nem o “Fantástico” é exceção. Tadeu Schmidt, vez ou outra, apresenta o seu “Detetive Virtual”, investigando se o material selecionado é verdadeiro ou não.

Como sempre acontece nessas ocasiões, um começou e todos os outros foram atrás. Argumentam como defesa, se tratar de mais uma estratégia para aumentar a audiência. Então tá.

A desculpa é boa para encobrir a falta de coragem e preguiça de se buscar ou inventar alternativas diferentes.

Festa de lançamento
Tomaz Naves, do Marketing, e Marcelo Silva, diretor executivo do Recnov, são os responsáveis pela organização da festa de lançamento de “Ribeirão do Tempo” na Record.

Será na próxima segunda-feira, um dia antes da estreia, na Sociedade Hípica Brasileira – Rio.

Chuck fica, Flashforward sai - e mais novidades na TV dos EUA

2010-05-17T06:52:00.000-07:00

A fase de mudanças na TV dos EUA apenas começou. Depois do cancelamento de Law & Order e Heroes e as primeiras novidades na ABC e na NBC, mais informações sobre renovações e fins de séries vão saindo.

Na NBC, além de Heroes e L&O, Mercy e Trauma também foram cancelados. Chuck raspou na trave e foi renovado para a quarta temporada. Na ABC, Flashforward, Eastwick, Scrubs, Hank e Happy Town foram cancelados, além de Ugly Betty, noticiado anteriormente. Grey's Anatomy e Private Practice aguardam renovação na ABC, enquanto V terá uma segunda temporada.

Paralelamente, a NBC aprovou mais quatro séries: três dramas (The Cape, Outlaw e Harry's Law) e uma comédia (Friends with Benefits).

The Cape estrela David Lyons (ER) como Vince Faraday, um policial honesto em uma força policial corrupta, que acaba acusado de vários crimes e é dado como morto. Ele é forçado a se esconder, deixando para trás sua família, e se torna The Cape - o super-herói preferido de seu filho - para tomar a justiça em suas próprias mãos. James Frain, Keith David, Summer Glau e Dorian Missick estão no elenco. Simon West, Gene Stein, Lloyd Braun, Gail Berman e Thomas Wheeler produzem.

Outlaw acompanha Jimmy Smits (West Wing) como Cyrus Garza, juiz da Suprema Corte, playboy e jogador, que abandona sua posição de prestígio quando se desilude com o sistema. Agora ele volta a advogar - e usa do seu conhecimento das altas instâncias da justiça para ajudar os mais desfavorecidos. Jesse Bradford, Carly Pope, Ellen Woglom e David Ramsey coadjuvam. John Eisendrath produz.

Harry's Law é a nova criação de David E. Kelley (The Practice, Boston Legal). Kathy Bathes, Ben Chaplin e Aml Ameen vivem três perdedores - respectivamente, uma ex-advogada, um ex-professor de colegial e um aluno dele - que decidem recomeçar suas vidas com uma firma de advocacia, instalada precariamente numa loja de sapatos. Brittany Snow, Jenna Backstrom e Beatrice Rosen completam o elenco.

Já Friends with Benefits acompanha um grupo de solteiros de vinte e poucos anos que passeiam no mundo frequentemente confuso dos encontros amorosos. Ryan Hansen e Danneel Harris interpretam um casal de melhores amigos, cada um procurando seu par perfeito. Jessica Lucas, Fran Kranz e Ian Reed Kesler também estão no elenco. Brian Grazer, David Nevins, David Dobkin e os coroteiristas de 500 Dias com Ela, Scott Neustadter e Michael H. Weber, produzem.

A temporada 2010-2011 começa entre setembro e outubro, nos EUA.

SBT não tem cuidado com seus filmes

2010-05-17T06:50:00.000-07:00

As chamadas do SBT, colocadas no ar todo começo de ano anunciando a programação de cinema, na prática nem sempre se confirmam. Títulos geralmente muito bons. A Warner, por exemplo, é a sua principal fornecedora e uma das três mais importantes do mundo.

Mas o que se vê no ar, com enorme quantidade, ainda são filmes exibidos do ano passado e outros repetidos, não raras vezes em períodos muito curtos.

Um ou dois meses no máximo.
Só para lembrar alguns, “O Demolidor”, “O Especialista” e “Premonição” mais recentemente. “A Hora do Rush”, em todas as suas versões, também se enquadra no mesmo caso e quase todos da linha quebradeira, entenda-se Steven Seagal e Van Damme.

Hoje, uma boa programação de filmes é indispensável para qualquer emissora que tem pretensões de se manter num razoável patamar de audiência e o SBT vem se mostrando, no mínimo, descuidado quanto a este aspecto.
Foi-se o tempo em que botava medo nas suas concorrentes.

Mudando de assunto, mas não totalmente...
A fila anda

Já se pode anunciar, com absoluta segurança, que “O Exterminador do Futuro” será o novo seriado do SBT na faixa das 21h.

Novo, forma de dizer. Já foi exibido em outros tempos, pela mesma emissora, com o título “O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor”.

Começa a ser exibido a partir do dia 24 em substituição a “O Mentalista”.

Já a Band exibirá séries no horário nobre em 2010

A Band já começou a anunciar as novidades da sua programação para o ano de 2010. Numa chamada de 15 minutos veiculada no canal, são anunciadas as novas atrações e o retorno dos programas já veteranos, que ganharam repaginação, como novos quadros e cenários.

Em 2010, os fãs de seriados e telespectadores fiéis dos produtos da tv americana terão mais um canal aberto que reservará um espaço do seu primetime (horário nobre) para estas atrações. A Band firmou parceria com distribuidoras como Paramount, Universal Studios, Fox Films, HBO, MGM e Sony Entertainment para a exibição de suas produções.

Entre as estreias, produções da HBO que ganharam prêmios reconhecidos como Globo de Ouro e Emmy - as minisséries Band of Brothers, Generation Kill e Tsunami.

Entre as séries, o canal promete estrear a inédita Burn Notice, adquirida pela Rede Globo em 2008. A emissora acabou não exibindo a série, que foi passada pela Fox à Band. Quem também muda de casa é Bones, que também vem para a Band. A série investigativa era exibida até o primeiro semestre deste ano nas madrugadas da Globo.

Enquanto isso, a Band exibirá simultaneamente com o SBT a premiada série sobre o mundo da máfia, Família Soprano. A atração da HBO terá sua sexta e última temporada exibida nas madrugadas do SBT e as cinco primeiras, pela Band, que terá a leva de episódios finais disponíveis quando forem exibidos na emissora concorrente.

Da Sony Entertainment a Band leva às telinhas a série VIP, a série policial que marcou o segundo sucesso de Pamela Anderson, depois de Baywatch.

Na lista de inéditas em tv aberta, a Band traz Leverage, série focada em golpistas que tiram pertences dos ricos para dar aos pobres, numa espécie de Robin Hood moderna. Na tv paga, a atração estreou em março pelo canal Space, que já confirmou a exibição da segunda temporada em 2010.

Quando o assunto é comédia, a Band traz Modern Family, a melhor série de comédia da fallseason 2009/2010 e uma das melhores séries da década, segundo o The Hollywood Reporter.

Por fim, a Band pretende exibir também as séries Dharma & Greg, o suspense Dark Angel e The Unit. As séries começam a ser exibidas a partir de 3 de março, às 21h, batendo de frente com a faixa de séries do SBT e Record.

Batman na Publicidade

2010-05-13T20:36:00.000-07:00

Em maio de 1939, Bob Kane criava um personagem diferente para a revista Detective Comics #27 (Maio 1939), mais sombrio, inspirado nos heróis da literatura pulp, que viria para ser o segundo ícone da DC Comics e consequentemente dos quadrinhos mundiais.

Batman faz 71 anos em 2010 e para homenágea-lo vamos falar um pouco da sua trajetória no mundo da Publicidade.

Quando aparecem celebridades nos comerciais quase sempre seu papel é testemunharem a favor do produto. Com frequência, a celebridade não só diz por que usa o produto, mas também sinaliza que se quisermos ser como ela, deveremos usar aquele produto.

O que os atores procuram, é transferir para o produto a confiança que temos em seus personagens, agora imagine se você estiver recebendo essa mensagem do super-herói íntegro e infalível, ou melhor, de uma marca multimídia conhecida em todo o mundo que atende pelo nome de Batman?

É comum ver na publicidade norte-americana trabalhos impressos e de vídeo com os personagens de quadrinhos, mas existem algumas peças no Brasil, como a campanha interna da Cuidar Home Care em 2008.

Mas, por ser quase infindável o número de peças impressas estreladas pelo Cavaleiro das Trevas, vamos citar apenas comerciais para TV, em que ele foi a estrela, tirando as produções em que era vendido um produto da "marca Batman" (bonés, brinquedos, cereais, tênis, filmes, etc.), aqui lembraremos comerciais, em que Batman anunciou algum produto de terceiros.

O primeiro foi na década de 80, totalmente baseado na imagem do seriado dos anos 60, a Dupla Dinâmica troca o batmóvel por um carro Metro, numa caçada ao Pinguim.

Em 1986, ainda com a estética da série, os heróis vão até um loja Zayre fazer umas comprinhas.

Já a versão animada para propaganda, veio em uma série de quatro comerciais para Zellers (loja de brinquedos), lá no longínquo ano de 1987. Cada um com um vilão clássico diferente (Coringa, Charada, Pinguim, e Mulher-Gato).

Na onda da batmania provocada pelo filme de 1989, Alfred aparece se deliciando com uma gelada Diet Coke, enquanto vemos cenas do seu patrão nas ruas escuras de Gotham.

Já para receber Batman - O Retorno, em 1992, é o próprio Homem-Morcego que pára o batmóvel numa máquina de refrigerantes para pegar a sua Diet Coke.

Quase uma década depois, o herói voltaria a estrelar uma campanha publicitária, e em grande estilo.

Sem dúvida a melhor produção foi a campanha da empresa OnStar em 2001, com a presença de Batman em quatro episódios.

Os comerciais fizeram tanto sucesso, que o ator que viveu o Cavaleiro das Trevas, Bruce Thomas, o fez novamente num episódio da série norte-americana Birds of Prey (Mulher-Gato no Brasil) da Warner bros.

Durante quatro peças vemos o morcego caçar o Coringa, ser alvo do Pinguim, ao desmacar um encontro com Vicky Vale, derrotar o Charada, e receber dicas do Alfred (vivido por Michael Gouch - o mesmo da cine-série dos anos 90) na batcaverna.

Batman ainda apareceria num comercial produzido na Argentina para Acura em 2006.

Em 2006, uma loja de conveniência do México, El Palacio de Hierro, fez um comercial com três personagens femininas da DC Comics; Batgirl, Mulher-Gato e Mulher-Maravilha, por acaso, as três já namoraram o morcegão.

Finalizando, ele seria um dos heróis lembrados na Campanha do Agasalho de 2008, no Brasil.

Agora vocês ficam com uma compilação de todas as peças da ótima campanha da On Star de 2001.

Fazer horas extras pode aumentar em 60% risco de doenças cardíacas

2010-05-13T20:33:00.000-07:00

Fazer horas extras diariamente, trabalhando entre 10 e 11 horas por dia, pode aumentar em 60% os riscos de doenças cardíacas, de acordo com um estudo publicado no site da revista especializada European Heart Journal.

A conclusão é o resultado de uma pesquisa com 6 mil funcionários públicos britânicos e descontou fatores de risco cardíaco tradicionais, como fumo.

Segundo os autores, o estudo mostra a importância do equilíbrio entre trabalho e tempo livre.

Ao todo, foram verificados 369 casos de pessoas que sofreram doenças cardíacas fatais, tiveram infartes ou desenvolveram angina.

Em vários casos, os médicos constataram um forte vínculo com o número de horas trabalhadas.

Personalidades 'tipo A' Entre as explicações para essa relação, estariam o menor tempo para exercícios e relaxamento, além de estresse, ansiedade e depressão.

Além disso, os médicos dizem ter identificado uma relação entre pessoas muito dedicadas à carreira com personalidades "tipo A", altamente motivadas, agressivas e irritáveis.

"Funcionários que fazem horas extras também tendem a trabalhar quando estão doentes, ou seja, relutam em faltar ao trabalho mesmo doentes", diz a pesquisa.

A epidemiologista Mianna Virtanen, que coordenou o estudo pelo Instituto Finlandês de Saúde Ocupacional em Helsinki, em parceria com a University College London, afirmou que as conclusões não são definitivas.

"É preciso pesquisar mais antes de termos segurança ao afirmar que fazer horas extras causaria doenças cardíacas coronárias", disse Virtanen.

O médico John Challenor, da Sociedade de Medicina Ocupacional afirmou que a pesquisa confirma diversos fatos que médicos já conheciam: "que o equilíbrio trabalho/tempo livre tem um papel vital no bem-estar".

DIVULGUE-SE!

2010-05-13T20:28:00.000-07:00

Alunos, a Agência Experimental Méier é uma ferramente para que divulguem seus trabalhos, festas e eventos em geral, é só enviar para csppmeier@gmail.com

Assim, vocês podem utilizar este blog, o perfil do Orkut e Twitter da Agência, estreitando relações entre todos e trocando informações e experiências.

A Agência não é algo apenas para ficarem olhando, ela existe para ser usada pelos alunos.

Por quanto tempo o 3D vai salvar a indústria?

2010-05-12T06:26:00.001-07:00

Existem diversos motivos para se odiar o 3D. Porém, ninguém pode negar que o gênero pode dar uma nova sobrevida para a indústria cinematográfica. A questão é: até quando?

Existem diversos motivos para se odiar o 3D. Porém, ninguém pode negar que o gênero pode dar uma nova sobrevida para a indústria cinematográfica. A questão é: até quando?

Para começar a gente precisa entender que a distribuição nem sempre uniformiza o consumo cultural, mas é justo dizer que no Brasil o mercado vem se tornando mais próximo do padrão norte-americano quando o assunto é cinema.

Afinal, nossas salas não têm tanta diferença dos EUA oferecendo essa mesma tecnologia, que promete dar a tônica do cinema comercial nos próximos anos. Logo, boa parte do que os consumidores daqui querem, os de lá também.

E o que queremos? Entretenimento, diversão e bom cinema. Isso independe da dimensão que a história aparece. Aliás, a tecnologia normalmente é um recurso de Hollywood para surpreender e resgatar seus espectadores. Lembrem-se de como era o cenário com o advento do widescreen, som estéreo e 3D, aperfeiçoado depois de um raso início nos anos 90.

O 3D mascara uma enxurrada de filmes ruins na indústria, problemas bizarros na distribuição que fingem que não existe aquela parada lá, a internet e, finalmente, um certo desrespeito com o consumidor no ato de ir ao cinema.

E, na boa? Não vai ser o 3D que vai resolver isso não.

Cedo ou tarde, a tecnologia 3D se populariza e se barateia para as pessoas verem filmes em casa, o que será mais barato. Aliás, dependendo da sua frequência já nem é tão mais caro.

E o que a indústria vai criar quando o 3D deixar de ser novidade?

Antes de gerar novas trapizongas para encarecer o ingresso, Hollywood precisa fazer o dever de básico e renovar todo processo de distribuição cinematográfica. E isso pode ser bem perigoso para o cinema que conhecemos.

Sou absolutamente a favor de inovações tecnológicas como o 3D, que agregam novas possibilidades (que o gênero tridimensional ainda não descobriu, aliás). O que sou contra é depender exclusivamente delas para salvar uma indústria cultural calcada em contar histórias.

E vocês o que acham?

Assista à íntegra do Aprendiz Universitário desta terça-feira (11)

2010-05-12T06:07:00.000-07:00

Divididos em duas equipes, os nove universitários organizaram um evento para apresentar as vantagens de um curso de idiomas voltado para empresários e empreendedores. As equipes Up e Avant criaram uma campanha de publicidade e fizeram apresentaram seus projetos, sempre observados por João Doria Jr, David Barioni e Cristiana Arcangeli.

Junto com cliente, o apresentador anunciou que a equipe UP foi a vencedora da tarefa, apesar do excelente desempenho dos dois grupo. O líder Caio, Samara, Gabriela e Rodrigo Solano ganharam uma viagem para Seattle, nos Estados Unidos, e visitaram a sede da Microsoft.

Enquanto isso, o trabalho desempenhado pelos universitários da equipe Avant foi questionado por João Doria Jr. e conselheiros na sala de reunião. Após as justificativas de cada integrante, Ramon, Natália e Rodrigo Spohr foram chamados para uma reavaliação.

Nesta segunda etapa, os estudantes se emocionaram ao falar da família e explicaram ao trio de especialistas os motivos pelos quais deveriam permanecer no programa. Ao final do encontro, Rodrigo Spohr foi demitido do Aprendiz Universitário, dando adeus ao grande prêmio do reality show.

É justo a TV Brasileira abrir mão da nossa cultura?

2010-05-12T06:05:00.001-07:00

Foi o que me perguntei ao ler este post do Blog TV X TV. É correto que canais de TV brasileiros, que usam uma concessão cedida pelo Estado, usarem e abusarem de enlatados norte-americanos em nome da audiência?

Afinal, não é raro vermos por aqui notícias do SBT e Record disputando audiência com seriados que passam na Warner. Tudo começou com Silvio Santos, e o sucesso de Sobrenatural, claro, mas a Record copiou com força por meio de CSI. A Band já transmitiu Taken e agora Band of Brothers a partir deste mês e outras séries transmitidas em horário nobre durante todos os dias da semana.

Independentemente da qualidade das séries compradas e que serão exibidas pela emissora, o fato incontestável é que esse modelo de fazer televisão virou vício no Brasil e cresce, não como uma árvore saudável e pronta para dar frutos, mas como uma praga que vem para destruir toda a plantação.

Por plantação entenda: produções nacionais. E antes que você diga que novela é um saco, lembre-se de grandes séries brasileiras como: a fodona Força-Tarefa, >, A Justiceira, Cilada, O Sítio do Pica-Pau Amarelo e tantas outras.

Por mais que gostemos de ver nossas séries norte-americanas favoritas no horário nobre e ao alcance de qualquer um sem computador, é bom lembrar que essas exibições ocupam um espaço que deveria ser destinado a produções nacionais, que geram empregos e capital cultural ao país.

Se apenas a Globo, responsável por todas as séries que citei acima, investir nesse filão, nunca veremos o Brasil ocupar um lugar de destaque na teledramaturgia além das novelas. Será que é essa a única cultura que queremos que a nossa TV produza? Não temos cultura pra criar e exportar?

É bom ressaltar: eu não quero protecionismo cultural. Não desejo que um programa seja transmitido só pela sua nacionalidade. Quero que produtoras brasileiras, que fazem trabalhos ótimos, como Mandrake, Cidade dos Homens e afins, tenham MAIS espaço na programação nacional. Só um canal é muito pouco.

Uma dado interessante é o formato que essas séries ganham no Brasil, pelo povo ser acostumado a novelas diárias, esses produtos feitos para serem exibidos semanlmente no original, são exibidas todos os dias, e logo terminam seus episódios inéditos.

Será que vale a pena abrir mão do nosso futuro cultural na telinha por esses pontos de audiência?

Eu acho que não. Se esses canais não têm competência para exibir bons programas nacionais que atraiam audiência no horário nobre, então que abram mão de suas concessões para quem quer fazer TV de qualidade ao invés de só comprar o pacotão de séries do ano. Os enlatados podem ser transmitidos em horários mais alternativos, adequado para atrair nichos.

E vocês, o que acham?

O que as mães querem?

2010-05-09T16:38:00.001-07:00

Um dos grandes teóricos do design moderno, Quim Larrea, na apresentação do livro "Marca", de Francesc Petit, o P da agência DPZ, conta que quando Mao Tse-Tung morreu, os chineses trocaram os uniformes e chapéus militarizados da era maoísta por roupas coloridas, camisetas e bonés de baseball. Lembrei-me dessa citação de Larrea quando comecei a pensar nas campanhas publicitárias para o Dia das Mães. Parece que elas, como as roupas da ditadura maoísta, são todas iguais.

Um fenômeno explicável na acomodação dos criadores das agências, que poderíamos, como Larrea, chamar de "maoização" da publicidade e das marcas.

Explico. As marcas, como construções simbólicas, destinadas a sinalizar para os consumidores as diferenças essenciais entre empresas, produtos e serviços, assumem diante dos consumidores a estatura de pequenos estereótipos.

É fácil entender, quando olhamos as principais campanhas do varejo brasileiro, para esse dia das mães. Por exemplo, da operadora de telefonia celular Vivo e da loja Ponto Frio.

A Vivo, na televisão e mídias impressas, traz Regina Duarte, a eterna "namoradinha do Brasil" - pelo menos da última metade do século XX -, e sua filha, a também atriz Gabriela Duarte, grávida, em um diálogo que recicla o "compre um e leve dois" para a palavra dobro ("você ganha o dobro").

O mesmo faz a publicidade do Ponto Frio, que tem as atrizes Glória Pires e sua filha Cléo Pires, lançada a "nova namoradinha do Brasil" por uma das últimas novelas da Globo. Ah! A C&A tem Daniela Sarayba como chamariz para suas ofertas de celulares e o recado: "sua mãe vai adorar". Vamos conferir.

Vendas novas sobre bases seguras e eficazes dos velhos reclames, que usavam o pobre homem-placa. Hoje, atrizes famosas, como mulheres-placas, transformam todas as mulheres do país em estereótipos pobres e desgastados. A olhar as mensagens para as mamães, vê-se que o varejo trata a mãe como uma figura doméstica, feliz, grisalha, com sua filha bem sucedida, em cenários bregas, floridos, cor-de-rosa.

O bolsa família não permite nem sonhar com o conteúdo e a forma das casas e ilhas da revista Caras. O dia das Mães é lembrado também no universo das marcas acessíveis apenas pelas barbies e cujos anúncios retratam as ninfas, mulheres esquisitas e sem história.

E a tirania da mesmice se expressa nos layouts: um grande portrait de página inteira dos cadernos culturais dos grandes jornais, sem nenhum texto. Apenas figura de uma mulher refinada, de expressão indecifrável, dramatizada pelo branco e preto ou envelhecida pelo sépia, tal qual uma Monalisa dos shoppings.

O cardápio publicitário oferece uma propaganda mecanicista, monótona, que nada ou pouco reflete do ambiente social, econômico, político, comportamental e histórico em que vivemos. Qualquer revista feminina trata exaustivamente de temas que falam de uma mulher inserida no mercado de trabalho, cada vez mais provedora, que adia a gravidez, que encontra alegrias além da maternidade.

Diante dessa publicidade para o dia das Mães, é de se perguntar se agências e seus criadores sabem quem são as mulheres brasileiras e o que elas querem?